Fantasmas en La Máquina – Itaca- 19/10

Está obra es un especie de cápsula del tiempo te los años 80.  Siempre hay un poco más de inocencia en el pasado.  Se ve todo como si fuera más infantil. Esta obra es muy divertida y acomoda la comedia con una energía justa.
Muchos personajes bien equilibrados. Sin llegar a la caricatura las líneas de los dibujos de los personajes a veces  se presentan más gruesas y  simples, o puede que más delicadas.
Para quien recuerda y quien no recuerda un pantallazo, una foto móvil.
Hermosas actuaciones excelente dirección.
Pura felicidad en un espacio soñado.

María Inés Senabre
@mariaalamodorado

Fantasmas en La Máquina.

Deuda, default, prestamistas, ritos sacrificiales, noche, flesta y prostitución conviven en la obra y movilizan las acciones de sus personajes que se mueven como los flujos financieros en forma maquinal

Actian Pablo Boss, Marina Camera, Malena Colombo, Daniela Dominguez, Cecilla Rut vesic, Mariano

Masera, Matias Pero, Ezequiel Romero Azat

Vestuario: Abril Baroli Diseño de escenografia: Ayelen Bett

Diseño de sonido: Hermin Balestra Realización de escenografia: Ayelen Betti

Decorados. Gabriela Albornoz Pacheco

Operación de sonido: Belén Gigena, Denis Rivero Alborne

Diseño de iluminación lavier Rodrigue

Diseño gráfico: irina Gómez Albarracín

Asistencia de vestuario Gabriela Albarnor Pacheco

Asistencia de dirección: Gustavo Castro

Utileria: Gericia Alboinuz Pacheas Dramaturgia y dirección: Marcelo Tet

Jueves 20:00 hs.

itaca Complejo Teatral Humahuaca 4027, C.A.B.A.

24 de septiembre, casi casi primera ju Teatro La Comedia

 

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En la divertida y bien armada obra de Caro Setton y Silvia Kanter, «24 de septiembre casi casi primavera»  Caro  nos presenta una mujer sola, muy real que cuenta su historia con música, andando por el escenario. El amor los sueños, los deseos y los obsesiones, contrapuestas a lo cotidiano de un pequeño departamento y una vida económicamente acotada.

Esta simpática dama, es una excelente música, que compuso distintos temas de corte popular, con colores de tango, ritmo en el cual es una gran intérprete.

Es un buen ejercicio reírnos de nuestros tropiezos cotidianos, los efectos de las hormonas o la incomprensión de los que nos rodean.

La maravillosa puesta  tiene un aire artesanal, que es la forma en la que se construyó la historia y que se replica en cada uno de los detalles.

La escenografía de Gerardo Porión, que comparte la realización con Facundo Guerreschi tiene  aparatos escénicos sencillos,  sumamente artísticos y funcionales, (que quisiera llevarme a casa) manufacturados por Giancarlo Scrocco.

Para disfrutar de la coreografía, las canciones y la actuación de una obra realista y cargada de buen humor.

María Inés Senabre

 

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24 de septiembre, casi casi primera

Nueva comedia musical, inspirada en la vida de su protagonista, donde con ternura e ironía, ingresamos al mundo íntimo de una mujer que comparte con el público sus luces y sus sombras.

 

 

Dramaturgia: Caro Setton y Silvia Kanter; Letra y Música: Caro Setton (Canción “Diálogo Interno”, en co/autoría con Juani Spolidoro) Dirección: Silvia Kanter / Intérprete: Caro Setton / Funciones: Jueves, 21.00hs.  /Sala: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 / Entrada: $400.- (www.plateanet.con y boletería)

 

 

Las cosas de Mabel ju Teatro Beckett

un camino de encuentros y despedidas, con su generosidad, su miseria su enojo y su ternura…un  asomarse a la sabiduría

 

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Lo primero que me atrapó es la escenografía, gigante, natural, desordenada como corresponde a la casa de una anciana en la que su espacio de movimientos se reduce… pensé con mi mente práctica,  que desarmar esa calidad de detalle  iba a ser un trabajo tremendo….. después vi que, poco a poco, varias cosas hacían mutis durante la obra.

Otra genialidad es la mirada del tiempos, cuando Mabel recuerda, rejuvenece hasta el momento del suceso recordado. la actuación de Rosario Varela, acentúa ese momento,mostrando,con la claridad de un gesto, como las personas no cambian tanto en su interior. Esa maravilla de entender que todas las edades están en ese instante.

Mabel se distrae, recuerda, entiende, piensa, sueña, olvida…. Mabel juega a seguir las indicaciones de su acompañante terapéutico, y a descubrir que cosas se lleva su hijo de la casa, con algunas acotaciones y guiños al público.

Una obra para leer la vida a través del movimiento de las cosas y los recuerdos que despiertan. Una parábola de la despedida y el desprendimiento …

Los objetos se mueven alrededor en manos de su terapeuta y  su hijo, en esos papeles Ignacio Bozzolo e Ignacio Torres, y su juego de tensiones y poder. Excelentes actuaciones  coreografiadas con el estilo de direccón de Cecilia Mejjide.

El juego de las cosas materiales que se llenan y se vacían de sentido como las palabras.

María Inés Senabre

 

 

Las Cosas de Mabel

Escrita y dirigida por Cecilia Meijide

Ficha Técnica

Dramaturgia / Dirección: Cecilia Meijide

Elenco: Ignacio Bozzolo, Ignacio Torres, Rosario Varela

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Santiago Badillo

Diseño gráfico: Barbie Delfino

Prensa: Carolina Reznik

Asistencia artística: Cecilia Rodríguez

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Jueves a las 21 hs.

Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (C.A.B.A.)

Entradas $300 – Estudiantes y jubilados $270

Potestad jue y sab Caras y Caretas 2037

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De la impresionante obra de Eduardo Pavlovsky, Potestad define con su linealidad textual, un punto de vista desde un momento en la historia de argentina, y un personaje que viene envuelto en una capa de nausea y terror.

Norman Briski con la fuerza y la libertad que le permite su trayectoria,  simplifica esta obra dejando al descubierto los complejos y retorcidos vericuetos que sostienen esa filosofía de vida hecha de muerte.

Un mundo de espectros, al que la maravillosa actriz María Onetto nos enfrenta en un decir, que en voz femenina remarca y acentúa el tono de ese personaje. Maravilla de actuación, en una puesta armada sobre un estilo de teatro noh pero que se asomaba, no solo por la procedencia,  a la danza butoh,  por la profundidad existencial del texto y por el trabajo de los movimientos que con ser acotados, provienen ocultas raíces así como por la expresión de la violencia sobre el cuerpo, marcada por lo que no parece suceder.

Tantas cuestiones más para destacar: La escenografía japonesa con diseño a cargo de Leandro Bardach;   El uso de recursos del teatro, desde el comienzo con un trabajo de percusión,  con diseño y ejecución de Tomás Finkelsztein sobre las paredes de la sala, La sensación  que todo se destruye, que todo se desnuda y es posible.

El sonido en si mismo tiene un trabajo milimétrico que se los recomiendo, estén atentos a los detalles.

El vesturio es una maravilla, de Renata Shussheim.  y un equipo técnico de lujo.

Una sala maravillosa y la valentía de aprovechar todos los recursos en formas nada tradicionales, hacen de esta puesta una joya para recordar y volver a ver…

María Inés Senabre

POTESTAD

De Eduardo Pavlovsky

Dirigida por Norman Briski

Con María Onetto

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: María Onetto

Vestuario: Renata Schussheim

Escenografía: Leandro Bardach

Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein

Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo

Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann

Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano

Fotografía: Catriel Remedi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: David Subi

Dirección: Norman Briski

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

Coordinación general: Florencia Pereiro

Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

EQUIPO TÉCNICO:

Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Martorel y José Mingoranze

Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs

En Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037, CABA

Entrada General: $300.-

A la venta en Alternativa Teatral

Dulce Pajaro de Juventud ju a do CC 25 de Mayo

ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA I

Una puesta en la que se lucen la escenografía, las luces, Carlos Kaspar, Beatriz Spelzini, y Malena Figo en orden de lucimiento.

Tal vez cueste encontrar a un tal Tennessee Williams y su oscuridad excepto por un par de miradas.

Carlos Kaspar se pone toda la energía de la obra al hombro pero parece más una obra de teatro comercial.

En los raros encuentros de Carlos con Malena se produce la chispa que no logra incendiar todo. Beatriz Spelzini sola,  muy sola encontrando la angustia que debió pertenecer a la actriz que perdió su espacio y se revuelca entre el alcohol, las drogas y el extraño jovencito que para la época ya no era tan extraño ni tan joven.

La música muy bella.

Para destacar además de los tres actores mencionados: Axel Kryeger (Música Original), Gonzalo Demaría (Letra de la canción), Daniel Feijoo (escenografía), Mini Zuccheri y Paula Molina (vestuario),  Claudio Del Bianco (iluminación), Ricardo Fasán (diseño de peinados), Elisa D `Agustini (diseño de maquillaje)

Para los que disfrutan la espectacularidad de las puestas, y para los que buscan el retrato de una época de la historia social de EEUU, teniendo en cuenta que en este caso es más una fotografía que una vivencia en la mayor parte de esta obra

María Inés Senabre

Dulce pájaro de juventud

De Tennessee Williams

Traducción de Cristina Piña

Versión de Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn.

Con Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar,

Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi,

Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti

Elenco

Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger

Letra canción original: Gonzalo Demaría

Diseño de escenografía: Daniel Feijoo

Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri

Colaboración en vestuario: Paula Molina

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia de iluminación: Facundo David

Diseño de peinados: Ricardo Fasán

Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini

Fotografía: Mili Morsella

Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee. En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs

Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA

Lear ju hasta el 22-2 en Chacarerean Teatre

ENLACE PERMANENTE  https://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/lear-enero-2018/

Francesc X. Meseguer es el autor de un texto literario maravilloso que se arma en un unipersonal  en el que el actor  Santi Monreal es la voz y la persona del escritor.

Los críticos de teatro y quiénes trabajan como realizadores de reseñas, van  disfrutar de algunas sutilezas, de las diferencias y similitudes de dos ambientes teatrales: Buenos Aires y Barcelona.

La obra pensada y ubicada en su lugar de nacimiento, desde donde está escrita,  es un camino que muestra los recorridos  que se abren en cada decisión, y cómo la vida nos empuja nuevamente a viejos senderos. El gatillo de la primera decisión que registra el primer movimiento es su visión crítica de la puesta de Lear.

El personaje podría parecer desapasionado pero realmente es una pasión bastante catalana, con su claro sello de identidad,  y con los  lugares a los que recurre. Casi un paseo de antropología teatral de lo más interesante.

El  va y vuelve, se sienta frente al escritorio, se sienta con los pies con los pies colgandos del escenario, se para apoyado en la mesa de la escenografía sencilla y apropiada.

Los acotados  movimientos me generan una tensión al pasar de los minutos y el texto. En algún momento pensaba ¿no va a buscar una cerveza a la heladera? ¿no va al baño? Setenta minutos hablando en castellano lo cual puede ser para un catalán un ejercicio interesante que Santi Monreal realiza muy bien atrapando el interés el espectador con la palabra y esos simples movimientos.

Cualquier persona que ve mucho teatro se va a sentir un poco reflejada

Es  una delicada filigrana que define claramente una personalidad, un país y un estilo de vida

María Inés Senabre 

De Francesc X. Meseguer

Ficha artística y técnica

  Actor: Santi Monreal

Autor: Francesc X. Meseguer

Traducción: Julia Muleras

Espacio escénico e iluminación: Iban Beltran y Santi Monreal

Vestuario: Laura Cabezas

Fotografías: Laura Cabezas

Producción: Alejandra Villareal

Dirección: Iban Beltran

ESTRENO: JUEVES 18 DE ENERO 2018, 21 HS.

Funciones: jueves 21 hs.

Duración: 75 minutos

 Chacarerean Teatre    Nicaragua 5565, Palermo 4775-9010/ 4774-3712

Entradas: $ 250

Localidades por Plateanet   Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

Otro Dios Ha Muerto

Luego de una intensa gira por el sur del país la narradora, poeta, periodista María Casiraghi presenta en Buenos Aires su nueva novela     

                                               

    (Alción Editora)

 

Jueves 2 de noviembre, a las 19 hs.

En el Centro Cultural Enrique Santos Discépolo, Pasaje Rivarola 154

Con la participación especial del poeta, escritor, dramaturgo y periodista Vicente Muleiro, quien le realizara una entrevista pública a la autora

ENTRADA Libre y Gratuíta 

Eduardo Tami – Maria Rosa Marquesado -Martin Leon – Ramon Marquesano

Eduardo Tami nos manda la siguiente información para el jueves 3 en la Paila

En cualquier tiempo que sea en el CC de la Cooperacion 20 y 27-07

LA COMPAÍA FEDERAL DE DANZAS PRESENTA

descuento de entradas por Club La Nación

Sorteo de entradas por el día del amigo

SORTEO ::::::: ENTRADAS
DÍA DEL AMIGO 😀

«En Cualquier Tiempo Que Sea»

GANÁ DOS ENTRADAS PARA LA FUNCIÓN DEL JUEVES 20 – 21:00 HS

Seguí estos tres pasos:

1- Dale ME GUSTA a  Compañía Federal de Danzas  👍

2- Compartí esta publicación como PÚBLICO 🌎 en tu biografía
3- Etiqueta a un amigo/a

Tenes tiempo hasta las 20:00 hs del miércoles 19/7

El Alumbrar de Vargas ju en El Anfitrion

Opinión María I.:  … La mayoría de las veces me acomodo y encuentro entusiasmos por logros que realmente jamás volveré a recordar como tales. Pertenecer parece tener sus privilegios, pero Vargas se pregunta y se pregunta hasta que casi todos descubrimos la respuesta…  CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MÁS INFO

El alumbrar de Vargas

Jueves, 21:00 hs

El Anfitrión Teatro

“El alumbrar de Vargas”

Funciones: jueves, 21:00 hs.

Duración: 50 min

Lugar: Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – CABA

Reservas: 4931 2124 / 15 6954 3340 tanfitrion@fibertel.com.ar

Todas las Rayuelas mi a do en Multiteatro

Opinión María I.:  Para comenzar y tal vez para seguir un buen rato, hay que resaltar y aplaudir el regreso a los escenarios teatrales del maestro Hugo Arana.    CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MÁS INFO

Elenco:Hugo Arana, Esteban Meloni, Paula Ransenberg, Daniel Dibiase, Heidi Fauth, Libro: Carlos La Casa, Dirección: Andrés Bazzalo

miercoles a domingo 20,30  sábado dos funciones 20,30 y 22,30

Multiteatro
Av. Corrientes 1283

Fanny y El Almirante ju en La Mascara

Opinión María I.: Una obra maravillosa con la riqueza y la profundidad de los textos de Luis Longhi y su capacidad para lo cómico y el grotesco, con un trabajo  coreográfico que remiten al Vodevil. CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MAS INFO

“FANNY Y EL ALMIRANTE”

de Luis Longhi 

Dirección: Tatiana Santana

JUEVES 21hs.

Teatro La Máscara

Piedras 736

Entrada gral: $150 Desc. est. y jub.: $100

Reservas: www.alternativateatral.com

Tel: 4307 0566

 

Me amaras por siempre jamas ju en Metodo Kairos

“Me amarás por siempre jamás»

Una adaptación de «Welded» de Eugene O´Neill

Ficha Técnica:

Adaptación, puesta en escena y dirección: Dalia Elnecavé.

Elenco: Paula Morales y Sergio Griffo.

Diseño de iluminación: Leandra Rodriguez.

Diseño de escenografía: Nadina Fushimi.

Vestuario: Corine Fonrouge.

Música: Gabriel Magni.

Fotografía: Gabriel Machado.

Asesoría artística: Laura Cerati.

Producción ejecutiva: Vanina Fabrica.

Asistente de iluminación: Damián Monzón.

Asistente de dirección: Pablo Cusenza.
Teatro: El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Jueves a las 21hs. Costo de entrada: $170 (descuentos a estudiantes y jubilados $150).
Reservas: 4831 9663 – http://www.elmetodokairos.com.ar
Estreno: 1 de Septiembre.
Finalización: 18 de noviembre.

Gracias por Amarme ju Teatro Buenos Aires

 Opinión María I.: Gracias por amarme, la obra de Hernán Cuevas que es en este caso también el director y  explora desde su punto de vista, los motivos ocultos en el sostenimiento de las parejas: el sentimiento de soledad, el miedo a la libertad, la apariencia etc.   CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MÁS INFO

GRACIAS POR AMARME

Libro y Dirección : Hernán Cuevas

Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN

para IDEHADOS PRODUCCIONES.

Funciones: Todos los Jueves de Septiembre a las 21:30hs.

Un Charco Inutil ju en El Tinglado

Opinión María I.: Una obra en la que lo que podría ser patético se transforma en tierno y hasta romántico.el dramaturgo David Desola nos presenta a dos personas que han perdido lo más importante en sus vidas y logran una conexión temporal facilitada por  otro personaje cuya presencia parece nebulosa. Hay que tomar una decisión y ellos deciden creer. Por cuanto tiempo? Cuanto durará ese sueño compartido? CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MÁS INFO

Un charco Inútil

Autor: David Desola;

Intérpretes: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano; Diseño de Escenografía: Darío Feal;                            Realización Escenográfica:Horacio del Marmol           Realización telón: TXD Internacional                                   Música: Fran Ruiz Barlet                                                              Diseño de Luces: Caio Senicato                                                               Vestuario: Andrea Saldivia                                                         Diseño: Wilfredo Parra; Fotos de Gráfica: Gabriel Oscar Pérez; Asistente de Dirección: Gonzalo Cabalcabué; Asistente de Producción/Stage: Matías Mulet; Asistente de Escenografía: Florencia Gualdoni; Producción General: MarMan Producciones Independientes; Dirección: Matías Puricelli

 

En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. Entrada $230.- (Estudiantes y Jubilados $180.-)

Hay que matar a la gallina – cine – estreno – Ju 9-06-16

«HAY QUE MATAR A LA GALLINA»

Es la historia de Fermín, un hombre de 35 años que se crió en el campo junto a su madre. Ella lucha por convertirlo en carnívoro, pero Fermín ama e idealiza a las gallinas y es incapaz de hacerles daño. Especialmente a una. El conflicto radica en ésta división de mundos, entre las creencias de la madre y las fantasías de Fermín.
Elenco:
HILARIO QUINTEROS Fermín
HAYDEE ARISTIZABAL Madre de Fermín
LORENZO QUINTEROS El actor
CRISTIÁN PASMAN Vegetariano
GUSTAVO CALLEGARI Señor
GUILLERMO ARAGONÉS Mozo
TINA SERRANO La actriz
NÉSTOR VILLA El ministro
JULIO PALLERO El cliente
HORACIO HORNOS El autor
ADRIANA MORRONI La psicóloga
PATRICIA GUITELMAN La secretaria
SONSOLES FERRERO La paciente
SILVINA ROCCISANO Gallina jueza
IVETTE PALOMO ARRIAGADA Gallina 1
ADRIANA CINGOLANI Gallina 2
MELU MIÑONES Gallina 3
DOLLY ENRIQUETE Gallina 4
AGUSTÍN TELIAS Fermín chico
MALENA VILLA Madre joven
LAURA ROCCHIO La cantante
SERGIO PAOLUCCI Saxo
RODOLFO MORRONI Guitarra
JUAN PABLO DERETICH Saxo

Ficha técnica:
DIRECCIÓN: LUCÍA JALIL E HILARIO QUINTEROS
GUIÓN: LUCÍA JALIL, NÉSTOR VILLA, HILARIO QUINTEROS Y HORACIO HORNOS.
CÁMARA: LUCÍA JALIL.
ARTE: LAURA ROCCHIO.
SONIDO: CRISTIAN DAUS, LAIS VÁZQUEZ, WILLY, MATÍAS GRAMAJO, MANUEL JALIL.
MAQUILLAJE Y VESTUARIO: SILVINA ROCCISANO.
PEINADORA: BRENDA REYNAGA.
CASTING: HORACIO HORNOS E HILARIO QUINTEROS.
CATERING: HORACIO HORNOS.
ILUMINACIÓN: LUCÍA JALIL.
FOTOGRAFÍA FIJA: LUCÍA JALIL, HILARIO QUINTEROS Y LAURA ROCCHIO.
PRODUCTORES: JORGE VÁZQUEZ Y HORACIO HORNOS.
EDICIÓN: LUCÍA JALIL.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: LAURA ROCCHIO.
MÚSICA: RODOLFO MORRON

Cierre de la gira de Buenos Aires y Uruguay 28-04 CC de la Cooperación

Jueves, 28 de abril a las 22 h. (22’30 h. se cierran puertas)

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
«FLOREAL GORINI» – Sala Osvaldo Pugliese.

Avda. Corrientes, 1543, Buenos Aires, Argentina.

Entrada: $ 100

Reservas:
www.alternativateatral.com
boleteria@centrocultural.coop

Mash Up, Mezcla dos: Dios es el DJ ju en El Galpan de Guevara

 

Con Débora Zanolli.

De Leo Kreimer.

El jueves 31 de marzo a las 22:30 hs. estrena, en el El Galpón de Guevara, el segundo espectáculo del Proyecto Mash Up de Leo Kreimer. Luego del exitoso «Mash Up, mezcla uno» llega «Mash Up, mezcla dos: Dios es el DJ».
Leonardo Kreimer, el protagonista de «Hombre Vertiente» y ex De La Guarda, vuelve a proponernos un nuevo cocktail que combina estéticas, poéticas y disciplinas en una historia sorprendente llena de suspenso, humor y adrenalina.
Teatro aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y DJ set se entrecruzan para contarte la historia de un ser que se propone crear el Universo.
La vida es música. Dios es el DJ.

 

Ficha Artística:

Elenco: Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi, Diego Grillo
Creación y dirección general: Leonardo Kreimer
Asistente de dirección: Débora Zanolli
Coreografías: Carolina Borca
Diseño de luces: Leandro Fretes
Escenografía y vestuario: Isabel Gual
Realización de video: Maxi Vecco
Diseño de sonido: Aníbal Tonianez

Música original: Daniel Bugallo – Mauro Cambarieri
Operación técnica en vuelo: Lucas Podestá – Esteban Gulias
Head Rigger: Rodolfo Aguirre
Diseño gráfico: Juliana Rastelli

Fotografía: Hernán Paulos
Prensa: Octavia Comunicación

Producción ejecutiva: Paula Taratuto
Producción de sala: El Galpón de Guevara
Producción general: RES teatro

La obra que les conte el lunes pasado en 168 Horas Radio -Peggy Pickit ve el Rostro de Dios en El Camarin de las Musas

Peggy Pickit ve el rostro de Dios

de Roland Schimmelpfennig

Dirección: Sergio Grimblat

 

Elenco: Bárbara Irisarri, Verónica DiMichele, Mariano Flax, Sebastián Vigo – Asistencia de dirección: Maite Abril Anaya

 Funciones Jueves 21.30 hs

Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 – CABA

Localidades $ 160 – Jubilados: $ 120 (presentando acreditación) 

Informes y reservas : 011 4862-0655

Facebook: Peggy Pickit ve el rostro de Dios, de Roland Schimmelpfennig

 

 

Diseño de escenografía:  Martina Nosetto

Diseño de iluminación: Julio Alejandro López

Diseño de Vestuario:   Jorge López

Diseño gráfico: Jorge López

Música original: Rodrigo Orquera

Entrenamiento en Trabajo con Objetos: Mariel Lewiatan

Fotografía:

Traducción al español: Aníbal Cardozo y Caroline Schmidt

Representante: Agencia de Teatro Hartmur Becher

 “Esta obra fue traducida en el marco de la Biblioteca de Obras Teatrales del Goethe-Institut.”

 

Gerardo Romano en Un Judio Comun y Corriente vi y sa 21 hs Chacarerean

Opinión María I sobre la puesta del 2015.:  Charles Lewinsky es autor de esta obra delicada, en medios tonos, en colores casi opacos para poder sostener el fuego y el color de una historia fuerte dentro de un lenguaje claro. Esa capacidad de marcar los límites justos para que la historia no se derrame sin ton ni son, que no pierda su sonido o su temple. La puesta, dirigida por Manuel González Gil acepta este modo y lo cuida.               CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y MÁS INFO

GERARDO ROMANO
en
UN JUDIO COMUN Y CORRIENTE

De Charles Lewinsky

Versión en español de Lázaro Droznes

Dirección MANUEL GONZÁLEZ GIL

Actuación: Gerardo Romano

Dirección: Manuel González Gil

Música: Martín Bianchedi

Escenografía: Marcelo Valiente

 

Funciones:

Viernes y sábados a las 21 hs

Localidades: $ 250.-

 Chacarerean teatre

Nicaragua 5565 (Palermo)

Informes y reservas: 4775-9010 / 4774-3712