Poesia - Libros - Lecturas

El silencio en blanco y negro

IMG_20180724_100120858_HDREl silencio dibuja paisajes que colorea con viento y agua… con risas y susurros… el silencio contiene paisajes que ni la mejor descripción del mejor relato puede contar… el silencio sostiene paisajes llenos de trinos y gemidos…. El silencio contiene la tormenta y la nieve…..

María Inés Senabre

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Tundra do La Fábrica Espacio de Arte

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received_688547728144889El cuerpo nos relata lo que queremos callar, lo que preferimos ni meditar… El cuerpo se distrae de los formatos que cada uno o la sociedad exige para mantenerse visible, querible, empleable, o simplemente aceptable. Pocos dan una mirada al perfil chanfleado y sin pose que en algún lugar guardamos.

Como siempre David Señoran logra transformar la danza en el espejo verdadero de lo que puede decir el conjunto del ser, si le preguntas relajado y sentado a la orilla del camino.

En mi existencia de no-bailarina, esta obra se expresa en todo mi ser, como una traducción al lenguaje atávico, como una cinesis cultural (si existiera algo como eso).

Esta obra se enfoca en el futuro, otra cosa de la que no se habla, nuestras miradas al futuro y los frutos de nuestros esfuerzos son muy cortas o tan largas que en cierto punto podríamos definirlas como ilusorias.

Estéticamente impecable y con una fuerte impronta musical, esta obra está planteada en dos largos lados, dos paralelas,  que juegan como si el plano del piso se inclinara hacia un lado u otro, como una danza de astillas de metal en un equilibrio magnético variable.

Señoran dibuja con delicadeza pero con trazos fuertes los distintos movimientos, todos, hasta los violentos. Los intérpretes: Virginia Rossi, Inés Silvestre, Dayana Quecano, Gaston Gatti, Oscar Farias, Lautaro Cianci, Sergio Jardín, Matías Furio y Kenny Martínez caminan y expresan esa tormenta de emociones e historias de manera excelente, con plasticidad y naturalidad.

Música, luz y  vestuario son hermosos.

Es sumergirse en un baño de energía estética y cinética, participando de un momento terapéutico.

María Inés Senabre

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TUNDRA
la criá del otro

Domingos 20 h /estreno 5 de agosto/
La Fábrica Espacio de Arte
Acevedo 768 ( entre Aguirre y Loyola )
tel.4776-2346 / 4775-9410

expresion escrita

Todo el mundo tiene que decir algo sobre algo

El Sombrerero sabía  y no estaba tan loco.

tan loco

Es lo que digo…. Me parece que si nos llegan todas las informaciones , verdaderas, falsas, raras,, imprecisas o precisas  y sobre todo  tenemos que opinar, es realmente interminable, muy interminable y  probablemente muy injusto.

Y entonces además, si no reaccionas porque no lo viste, o no lo ves, o no tenés info o no te alcanza, o estás cansado porque opinaste todo el día sobre otras cosas como la salud de un familiar o el precio de los tomates, o el tema de tu negocio, o la operación del tu hijo sos un tibio, o un irresponsable.

Siempre alguien juzga lo que vos deberías saber, y entonces,  para alguien o para muchos sos un despistado o un superficial en una o varias cuestiones.

Se dan cuenta?… dicho así es una verdadera estupidez,  pero es así.

Es verdad que no podés hacerte el distraído en las cosas que cruzas, por ejemplo: si ves a alguien cuenta las monedas a ver si le alcanza para una chipa  o una flautita. Si no lo ves, ves otra cosa y  en eso  no mosquear es ser superficial, pero analizarlo con cierta profundidad no justifica que se exija una declaración inmediata y permanente.. No es pronunciarse indefinidamente lo que genera buenas cosas, pero tampoco callarse eternamente.

Me parece que el equilibrio (que a veces es inclinado) EL EQUILIBRIO!!!!!  la maduración de la compasión, la empatía y la visión inteligente (sea leer buscando varias posturas, escuchar o ver) , es lo que genera una tierra apta para movimientos luminosos, y elecciones libres.

María Inés Senabre

 

 

 

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Piaf (porque el amor lo quiso)sa Paraje Arteson

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Una experiencia teatral en distintos planos. Al comienzo de la obra nos vemos inmersos en un show de travestis  en los cuales unas reinas nos entregan lo mejor, entre ellas aparece personificada por Juan “La Piaf”. Desde ese lugar aparecemos sin mucha vuelta,  en una casa en el Delta del Tigre donde comienza a entenderse de a poco la historia, mientras compartimos la vida de Juan, alguien que sueña ser maestro y alfabetizar.

Ya vestidos de calle, vemos los personajes en su cotidianidad,  con sus temores y los peligros de una década oscura y violenta.

La hermosa obra de Alberto Romero nos acerca de manera natural y sin tinte panfletario  la vida de unos personajes que defendían sus espacios, ni fuera ni dentro de la ley , marcados por la ambigüedad de ese momento histórico .

Una apuesta al naturalismo dentro de las posibilidades de la sala, que tiene muchas…  Emocionante y delicada es una mirada poco transitada del valor, el honor, el odio y el amor puestos de relieve en los caminos críticos de Argentina desde 1976 al 1983.

Muy buenas las actuaciones de Juan Pablo Cicilio, Adriana Enriquez, Richard Manis,  Juan Rutkus,  Alberto Romero y Mariano Zega. La iluminación y el diseño del espacio fundamental para la fluidez de los movimientos son excelentes.

Una obra que, así presentada, nos descubre nuestras propias fuerzas y posibilidades.

María Inés Senabre

 

Putos eran los de antes 

“Piaf, porque el amor lo quiso”

de Alberto Romero

2da. Temporada

​Todos los Sábados de Julio y Agosto a las 23 hs.

Teatro Paraje Artesón

Palestina 919 – CABA

www.parajearteson.com.ar

 paraje.arteson@gmail.com

 

Localidades $250  

Jubilados y estudiantes $ 200

Reservas Teléfono: 15-3288-1008

www.deteatro.com.ar/obras/piaf

www.alternativateatral.com

Duración 95 minutos

 

Público Adultos

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Papushkas (Mi propio Kadish) sa en La Pausa Teatral

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PapushkasElla, la hija no judía de un padre judío nos presenta alguien peleando por el derecho a la ceremonia, una ceremonia que tiene unas reglas que no puede cumplir de ninguna manera. Decide entonces  generar este homenaje póstumo.

La puesta es hermosa,  el texto sencillo y emotivo. Una simpleza no ayuna de profundidad que se sostiene en un trenzado familiar que comienza en los pequeños recuerdos, los mínimos objetos que va descolgando de las sogas para preparar un equipaje…

Muy buena actuación y presencia de la autora Melisa Freund, en esto que no es un unipersonal ya que cuenta con el personaje del padre presentado por el actor Julio Martincorena integrando con Melisa un camino fluido y armónico.

Escenografía y puesta de luces muy buenas…

Una obra para valorar los pequeños ritos cotidianos.

María Inés Senabre

Papushkas (Mi propio Kadish)

Dramaturgia de Melisa Freund

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Dirección de Melisa Freund y Analía Mayta.

Funciones: Sábados 19hs. Localidades: $ 300.- Jubilados y estudiantes: $ 250.-

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521. CABA

Sabados, Teatro

El Lugar sa en El Deseo

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Esta obra de Gorostiza parecería plantear un aspecto de la dificultad de los pobres y los migrantes para encontrar su lugar, y que sea respetado, pero más profundamente nos pone frente a las incomodidades emocionales además de físicas que podemos sentir brevemente durante un trayecto en ascensor, por ejemplo.

Este absurdo está en esta ocasión, vestido de clown lo que le saca un poco de la violencia  original, te hace reír.

De todos modos confieso que no vi ninguna puesta interesante de la obra por lo que me encontré concentrándome en encontrar obsesvamente los personajes creados por Carlos Gorostiza. En realidad creo que  se debe en parte a mi admiración por el autor y habla muy bien de esta puesta el que exista la posibilidad de esa lectura.

Las actuaciones son todas muy buenas. En el espacio hay un fluir que se percibe natural fruto de una excelente dirección.

María Inés Senabre

EL LUGAR de Carlos Gorostiza
Dirección: Fabián Caero
Actúan: Mariano Terré, Alejandra Martínez, Néstor Pedace, Pablo Sosa, Marcela Coronel, Andrés Etienne y Luciano Rojas.

Funciones: Sábados a las 22hs
El Deseo Espacio Cultural: Saavedra 569, Balvanera

Sabados, Teatro

Feliz Año Nuevo sa Patio de Actores

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image001En el camino del ferrocarril Sarmiento de Buenos Aires,  pegadito a la ruta 7 (Avenida Rivadavia) vuelve Edipo a caminar la Tierra con sus mismas preocupaciones pero con algunos problemas un poquito distintos.

Quien registró esta historia, Jorge Huertas, parece haber buscado a los personajes  entre la multitud de transeúntes y habitantes, muertos o vivos,  que caminan y viajan.

Un musical bien prolijo, con un economía acertada de herramientas. La dirección del propio Huertas logra un equilibrio y un fluir natural de las actuaciones que otorga brillo a la puesta.

Las actuaciones son muy buenas. Me gustaría destacar el desempeño de Elena Brozzo y Sergio Lobo.

A la tragedia de Sófocles le sienta bien el traje y el maquillaje grotesco, no tan lejano de las líneas cargadas del teatro griego.

Me ha dejado en el alma una sensación intensa de la pérdida y la soledad a la que llevan algunas compresiones.

Esta es una de las obras para grupos de estudiantes, valorando su interpretación del esta re lectura de la clásica historia.

María Inés Senabre

Intérpretes: Sergio Lobo (Edipo), Casandra Velázquez (Antígona), Julio Cortés (Atilio Revagliatti), Elena Brozzo (Beatriz), Javier Naame (Bernardino), José Luis Ottati (Creonte) y Gustavo Calanni (Polínices)

Funciones: sábados a las 20 hs.; Sala: El Patio de Actores, Lerma 568; Entrada: $250.-Duración: 70 minutos