Feeds:
Entradas
Comentarios

Link permanente a la opinión de María Inés

image001En el camino del ferrocarril Sarmiento de Buenos Aires,  pegadito a la ruta 7 (Avenida Rivadavia) vuelve Edipo a caminar la Tierra con sus mismas preocupaciones pero con algunos problemas un poquito distintos.

Quien registró esta historia, Jorge Huertas, parece haber buscado a los personajes  entre la multitud de transeúntes y habitantes, muertos o vivos,  que caminan y viajan.

Un musical bien prolijo, con un economía acertada de herramientas. La dirección del propio Huertas logra un equilibrio y un fluir natural de las actuaciones que otorga brillo a la puesta.

Las actuaciones son muy buenas. Me gustaría destacar el desempeño de Elena Brozzo y Sergio Lobo.

A la tragedia de Sófocles le sienta bien el traje y el maquillaje grotesco, no tan lejano de las líneas cargadas del teatro griego.

Me ha dejado en el alma una sensación intensa de la pérdida y la soledad a la que llevan algunas compresiones.

Esta es una de las obras para grupos de estudiantes, valorando su interpretación del esta re lectura de la clásica historia.

María Inés Senabre

Intérpretes: Sergio Lobo (Edipo), Casandra Velázquez (Antígona), Julio Cortés (Atilio Revagliatti), Elena Brozzo (Beatriz), Javier Naame (Bernardino), José Luis Ottati (Creonte) y Gustavo Calanni (Polínices)

Funciones: sábados a las 20 hs.; Sala: El Patio de Actores, Lerma 568; Entrada: $250.-Duración: 70 minutos

Anuncios

Link permanente

3 Oigo tu voz -rostros

No todos son conscientes de su contrato con la vida, lo firman como si no hubiera nada que perder, y siguen adelante sin saber que al firmar el préstamo el garante es la muerte.

Esta es la historia de un hombre plenamente consciente de ese contrato, que se encuentra en el período de revisar las cláusulas.

Un largo camino poblado de recuerdos en el cual en el medio de las mezquindades hace que equilibrio la generosidad del arte

Un volver a vivir con todo el sentimiento y luego reflexionar y volver a intentar un nuevo compás

Muy buenas actuaciones de Sergio Bermejo, Giuliana Regazzoni, Cristina Pérez Pol, Natalia Furchi, Omar Ferraro,  con algunas perlitas muy refrescante como por ejemplo los casi juegos que Cata (Natalia Furchi) parece jugar, como una niña que esconde sus travesuras, a veces con una actitud casi animal, como una mascota, y la complicidad con María (Giuliana Regazzonni) que toma como su compinche.

Sergio Bermejo compone en forma maravillosa, el personaje principal, ese viejo tanguero cuya vida  se encamina hacía un encuentro anunciado, debajo de una máscara diseñada por Alex Mathews. Bermejo además canta un tango escrito por él , con Gustavo Hernández, que es el compositor  de la excelente música de toda de la obra.

Hermosa escenografía y vestuario y un prolijo diseño de la coreografía de los movimientos característicos del director definen un marco que no genera distracción en el desarrollo de la historia. En palabras del autor: Elegía tanguera hecha teatro.

María Inés Senabre

Oigo tu voz 

de Sergio Bermejo

Ficha Técnica y Artística 

Elenco

Sergio Bermejo

Giuliana Regazzoni

Cristina Pérez Pol

Natalia Furchi

Omar Ferraro

Técnica

Asistente de dirección: Benjamín Carvalho

Música Original: Gustavo Hernandez

Make-up FX: Alex Mathews

Vestuario: Ana Julia Figueroa

Escenografía: Luis Curzi

Carpintería: Nicolás Bustamante

Fotografía: Marcia Ruetsch

Musicalización: Camila Porreca

Voz en Off: René Sagastume

Diseño Gráfico: Sergio Bermejo

Prensa y Difusión: Tedrys Teatro

Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Bermejo

 

FUNCIONES: SÁBADOS 19 HS. DE MARZO, ABRIL Y MAYO

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Capital – Tel.: 4815-5665

www.lacomedia.com.ar

Valor de la entrada: $ 300.-

Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com

Link Permanente CLICK

No importa donde viajes, siempre estas caminando en el mismo lugar tal vez. Una comedia negra de Agustín Rittano que también lleva adelante la dirección. Tiene muchos aspectos más que destacables: la hermosa iluminación, un casting que (no sé si será intención o casualidad) tiene  armonía y  solidez con la que el director  arma de manera excelente  un cuadro maravilloso  de seres soñados y pesadillados. Un viaje para despedirse que como corresponde se transforma en un camino de encuentro.

Muy buenas las actuaciones.  Las luces y la escenografía generan un efecto dorado fantástico, que plantea otra vez ¿Donde se realiza este viaje?. Unas muy bonitas y delicadas proyecciones que ilustran como viñetas los sucesos.

Cuanto menos cuente mejor, creo porque hay viajes que no se explican, se transitan.

Será tal vez un viaje un poco largo, y uno se queda enganchado en cada paisaje interno por lo que se desluce un poco la llegada. Pero muchas veces son mejores los viajes que el destino

María Inés Senabre

 

Un Puma Todo Dorado

Ficha Técnica y artísitca

Texto y dirección de Agustín Rittano

Intérpretes: María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza)

 Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz

Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)

Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita

Fotos: Juan Risso

Gráfica e ilustración: Livia Bonelli

 Funciones Domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420// Entrada: $250.-(Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

 

Enlace permanente a la nota CLICK

Los rencores familiares y esas relaciones poco cariñosas de dos hermanas reforzadas por años de ausencia estallan sin más tras la muerte de la madre. Cuando alguien vuelve a la casa familiar lo ubican nuevamente en el lugar de los personajes que le otorgaron en la niñez pero nadie sabe mucho de su vida y tal vez desprecian lo que conocen de ella.

En esta obra de Patricia Suárez crea con estas premisas las herramientas de un juego en el cual es facil verse reflejado. Omnipresente  la Carmencita, con una función no muy definida termina siendo enmarcada por las críticas o elogios en el lugar que expresa y sustenta las emociones de la vida familiar. Alguien sin voz porque no aparece en escena, es la única palabra y el único silencio del presente.

Muy buenas actuaciones en ese “tira y afloja” de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigidas por Mariano Dossena. Con vestuario y escenografía de Nicolás Nanni iluminación de Claudio Del Bianco y la música de Rony Keselman, se conforma un equipo excelente.

La autora confiesa que ama está obra y es que cualquiera que tenga una experiencia de hermanas cercana siente la resonancia de esta historia.

María Inés Senabre

Carmencita

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez;

Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 

Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 

Música Original: Rony Keselman; 

Asistencia yProducción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; 

Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 

Iluminación: Claudio Del Bianco; 

Fotografía:Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; 

Dirección: Mariano Dossena

En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 

Tel-Informes: 5077-8080 – Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) 

 Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.  

IMG_20180324_091758383_HDR.jpg

Deberíamos elegir entre los silencios que se agolpan en el pecho… deberíamos elegir uno, o dos tal vez… que mariden bien, ojo con eso…
Ningún silencio es eternamente tuyo.. solo convive con vos cómo tu gato…si te vas alguien se hará cargo de él o no…. Los miro y me pregunto cuando se transformarán en palabras…. Lo armónico sería que un deshielo de primavera tomen la decisión de brotar, porque un silencio es irremediablemente palabra… Sea que ella brote en el que consideremos un momento justo o nos parezca anacrónica…simplemente pasa, nadie se lleva una palabra a la tumba. La palabra no es un perro que se sienta frente a la sepultura del silencio…El silencio y la oalbrapson amantes secretos que la pasan muy bien mientras se habla de ellos o se decide negarlos

María Inés Senabre

IMG_20180317_201523838_HDR~2

Una experiencia teatral de lujo, sobre un texto de Osvaldo Lamborghini

La gran actuación de Mariano Bassi dirigido por Cristian Palacios.  La dramaturgia propone un tour de force actoral que llega a buen puerto  la que  son responsables ambos, autor y director.

El aspecto social, humano de características machistas que forma parte de movimientos económicos, politicos y sociales.

Acompañados prolijamente por el vestuario de Alay Bustamante
y  el diseño de iluminación de Javi Vázquez, está puesta es esoectacular.

María Inés Senabre

FB_IMG_1521487808147

 

Texto: Osvaldo Lamborghini | Dramaturgia: Mariano Bassi y Cristian Palacios

Actúa: Mariano Bassi
Vestuario: Natalia Alayón Bustamante
Diseño Lumínico: Javier Vázquez
Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Duración: 60 minutos.

Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO y del Fondo Nacional de las Artes

A %d blogueros les gusta esto: