Jueves, RECOMENDAMOS, Teatro

Las cosas de Mabel ju Teatro Beckett

un camino de encuentros y despedidas, con su generosidad, su miseria su enojo y su ternura…un  asomarse a la sabiduría

 

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Lo primero que me atrapó es la escenografía, gigante, natural, desordenada como corresponde a la casa de una anciana en la que su espacio de movimientos se reduce… pensé con mi mente práctica,  que desarmar esa calidad de detalle  iba a ser un trabajo tremendo….. después vi que, poco a poco, varias cosas hacían mutis durante la obra.

Otra genialidad es la mirada del tiempos, cuando Mabel recuerda, rejuvenece hasta el momento del suceso recordado. la actuación de Rosario Varela, acentúa ese momento,mostrando,con la claridad de un gesto, como las personas no cambian tanto en su interior. Esa maravilla de entender que todas las edades están en ese instante.

Mabel se distrae, recuerda, entiende, piensa, sueña, olvida…. Mabel juega a seguir las indicaciones de su acompañante terapéutico, y a descubrir que cosas se lleva su hijo de la casa, con algunas acotaciones y guiños al público.

Una obra para leer la vida a través del movimiento de las cosas y los recuerdos que despiertan. Una parábola de la despedida y el desprendimiento …

Los objetos se mueven alrededor en manos de su terapeuta y  su hijo, en esos papeles Ignacio Bozzolo e Ignacio Torres, y su juego de tensiones y poder. Excelentes actuaciones  coreografiadas con el estilo de direccón de Cecilia Mejjide.

El juego de las cosas materiales que se llenan y se vacían de sentido como las palabras.

María Inés Senabre

 

 

Las Cosas de Mabel

Escrita y dirigida por Cecilia Meijide

Ficha Técnica

Dramaturgia / Dirección: Cecilia Meijide

Elenco: Ignacio Bozzolo, Ignacio Torres, Rosario Varela

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Santiago Badillo

Diseño gráfico: Barbie Delfino

Prensa: Carolina Reznik

Asistencia artística: Cecilia Rodríguez

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Jueves a las 21 hs.

Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (C.A.B.A.)

Entradas $300 – Estudiantes y jubilados $270

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Jueves, RECOMENDAMOS, Sabados, Teatro

Potestad jue y sab Caras y Caretas 2037

De la impresionante obra de Eduardo Pavlovsky, Potestad define con su linealidad textual, un punto de vista desde un momento en la historia de argentina, y un personaje que viene envuelto en una capa de nausea y terror.
Norman Briski con la fuerza y la libertad que le permite su trayectoria,  simplifica esta obra dejando al descubierto los complejos y retorcidos vericuetos que sostienen esa filosofía de vida hecha de muerte.
Un mundo de espectros, al que la maravillosa actriz María Onetto nos enfrenta en un decir, que en voz femenina remarca y acentúa el tono de ese personaje. Maravilla de actuación, en una puesta armada sobre un estilo de teatro noh pero que se asomaba, no solo por la procedencia,  a la danza butoh,  por la profundidad existencial del texto y por el trabajo de los movimientos que con ser acotados, provienen ocultas raíces así como por la expresión de la violencia sobre el cuerpo, marcada por lo que no parece suceder.

Tantas cuestiones más para destacar: La escenografía japonesa con diseño a cargo de Leandro Bardach;   El uso de recursos del teatro, desde el comienzo con un trabajo de percusión,  con diseño y ejecución de Tomás Finkelsztein sobre las paredes de la sala, La sensación  que todo se destruye, que todo se desnuda y es posible.

El sonido en si mismo tiene un trabajo milimétrico que se los recomiendo, estén atentos a los detalles.

El vesturio es una maravilla, de Renata Shussheim.  y un equipo técnico de lujo.

Una sala maravillosa y la valentía de aprovechar todos los recursos en formas nada tradicionales, hacen de esta puesta una joya para recordar y volver a ver…

María Inés Senabre

POTESTAD
De Eduardo Pavlovsky
Dirigida por Norman Briski
Con María Onetto
Potestad
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Elenco: María Onetto
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo
Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann
Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano
Fotografía: Catriel Remedi
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: David Subi
Dirección: Norman Briski
DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
EQUIPO TÉCNICO:
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli
Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs
En Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037, CABA
Entrada General: $300.-
A la venta en Alternativa Teatral
Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Saudade dom. Espacio Polonia

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Hay muchas de historias qué hablan encuentro con algún objeto de la infancia: el portón de la vieja casa, un árbol, un patio.  Ellas nos hacen comprender la diferencia entre nuestros recuerdos y el peso o el tamaño real de personas, objetos o lugares. A diferencia de los objetos cotidianos, las cuestiones emocionales,  las palabras,  consignas o actitudes de nuestros mayores,  las imágenes y explicaciones que nos formamos de niños, no son fáciles de medir, sopesar, o enfocarlas con una saludable perspectiva. Tantas veces escuchamos que eso lo hacen por nuestro bien.

En esta obra transitamos los vericuetos de la memoria de un joven que regresa a la casa de su infancia y los efectos que en su presente crecieron al calor de la adaptación a las decisiones que tomaron sus padres. Una madre poderosa que diseña la vida de su hijo para alejarlo de las situaciones a las que ella teme, desde el idioma que es conveniente usar , de dónde debe vivir hasta la construcción de la imagen paterna.

Vi esta obra de Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz  por primera vez cerca de su estreno,  hace unos años, y me dejé inundar por el juego de la memoria. Había hecho una nota radial y tenía apuntes para recordar cada una de las situaciones pero, decidí ir con mis no tan completo recuerdos a dejarme atrapar por la trama manos de los actores .

En mi experiencia, al revés de los objetos o espacios que uno ve luego de mucho tiempo, la obra había crecido, maduró o tal vez yo cambié, o ambos  viajamos un trecho y tenemos otra perspectiva.

¿Cuánto de lo que hacemos es fruto de las adaptaciones que creemos nececitar para vivir? ¿Qué sucede cuando nos animamos desentrañar, los motivos reales, el sentido de algunas frases, lo oculto a simple vista? Es juntar fuerzas, y valor para abrir los ojos y mirar…

Saudade  es un ejercicio búsqueda con momentos de claridad y otros de no querer enterarse.

Muy buenas actuaciones,  coreografiadas prolijamente, con entradas y salidas, en cruces temporales. Germán (Gabriel Gavila) es el que permanece con una maravillosa actuación, en ese viaje de angustia, miedos, valentías, oscuridades y luces. acompañado de manera excelente por Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli , Darío Miño y  Patricio Witis. Los actores, bajo la dirección de Lucas Santa Ana forman un grupo fantástico .

Me pareció muy buena la reconstrucción escenográfica y sonora de la época… más bien de las dos épocas de Saudade.

Un viaje que vale mucho, y nos ayuda además, a analizar desde otro punto de vista cambios culturales que  se vivieron con mucha prisa.

María Inés Senabre

 

Saudade

De Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Ficha técnica

Dramaturgia: Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Actúan: Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli, Gabriel Gavila, Darío Miño, Patricio Witis

Vestuario y escenografía: Mariana Petrini

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Coiffeur

Fotografía: Kenny Lemes

Diseño gráfico: Leandro Restaino

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Lucas Santa Ana

Domingos a las 18.30 hs

Espacio Polonia, Fitz Roy 1477 (C.A.B.A.)

Entradas $300 / Promociones disponibles

RECOMENDAMOS, Sabados, Teatro

Anita o La tragedia de las partes sa en El Tinglado

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000201736Mientras algunos dialogaban sobre si se trataba  de una sociópata con su entorno, o si todos los personajes existen en realidad, otros no fuimos pensando en la complejidad del ser humano. ¿Qué creencias nos impulsan a ser unas cosas y no otras y cómo pueden cambiar esas creencias,? ¿De qué manera elegimos creer?

Una especie de relación psicópata entre los elementos de una relación y el disfrute trágico del nacimiento, desarrollo  y transformación de las emociones.  Esta obra además es un juego en el cual sucede algo que supera la suma de las partes.

Luis Longhi es un autor con una personalidad bien notoria, que se expresa también en sus participaciones,  como actor y como director. En su obra Anita,  se maneja con  cuidado y justicia, con la misma violencia y belleza que solo es posible cuando autor y director pueden desdoblarse de una sola persona.

Las maravillosas actuaciones de Maia Francia, Sebastian Politino, Pablo Sorensen y María Viau te ingresan sin posibilidad de escape a esta historia enferma y loca.

La inclusión de la música, como en una película, ingresa en momentos bien marcados pero a la vez con cadencia natural. De esta manera realza los tonos de las situaciones y los sentimientos. En algún momento medité si el camino fuera inverso: el texto ilustrando la música, cosas que se me pasan por la cabeza nomás.

Excelente escenografía. Muy bien pensado el tono de las luces.

Una filigrana llena de caminos probables  y  extremadamente atrapante

María Inés Senabre

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Entrada: $ 400,00 – Sábado – 18:00 hs
Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino y música en vivo! Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo
Dirección Musical y Música Original: Juan Ignacio Lopez (Hair)
Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Preparo Te? do solo mayo en La Gloria

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image001 (1)Una obra presentada en formato de teatro leído.

El texto de Beatriz Pustilnik es maravilloso. Dos personajes mantienen un diálogo Gina ( Esther Misgalov) comienza a hilvanar con dificultad, historias que forman parte de un recuerdo un tanto nebuloso. Bianca (Analía Paz) pregunta desde una postura un tanto misteriosa, e insiste, lo que hace que el hilo se mantenga en cierta manera. Para Gina es un viaje de descubrimiento, de volver a vivir y recordar lo que había quedado guardado, aunque no olvidado.

El texto y la mágica  actuación de Esther Misgalov son la joya de esta producción.  Analía Paz está muy bien en su papel, pero tal vez la puesta no la favorece. Creo que un enfoque hacia el teatro semi-montado haría que se luzca más ese texto porque se pierde la tensión entre pregunta y respuesta. Algo que creo que realzaría la idea es un ajuste de la   iluminación,  tal vez desde abajo, o una lámpara en una mesa, ya que, en el diálogo que generan luego de la presentación (charla debate) la mayoría de las personas no interpretaron los gestos, y creo que  en parte puede ser por la falta de este elemento.

Una obra para entender los laberintos de la memoria y la forma en que los niños se explican  los recuerdos (generalmente en forma errónea) cuando no son acompañados en el camino de expresar frustraciones, traumas y situaciones dolorosas. Revisar los arcones de la memoria resignifica el sentido de los cimientos personales.

María Inés Senabre

Texto y Dirección: Beatriz Pustilnik; Intérpretes: Esther Misgalov y Analía Paz, Asistencia de Dirección, Iluminación y Sonido: Claudio Sánchez, Operación de Luces: Lía Bianchi; Diseño de Flyer: Brenda Ortuza

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

hasta el mismo dia en que te perdi dom en El Porton de Sanchez

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“…¿En qué estarán convertidos mis viejos zapatos?
¿Adónde fueron a dar tantas hojas de un árbol?
¿Por dónde están las angustias,
que desde tus ojos saltaron por mí?
¿Adónde fueron mis palabras sucias
de sangre de abril?
¿Adónde van ahora mismo estos cuerpos
que no puedo nunca dejar de alumbrar?
¿Acaso nunca vuelven a ser algo?
¿Acaso se van?
¿Y adónde van…?

…”

Hasta el mismo díaEste frangmento  de Adonde Van?  de  Silvio Rodriguez  se agitó en mi mente cuando recordaba esta puesta  y esta obra.

Hasta el mismo día que te perdí, muestra las historias que desde el pasado van quedando apretadas en el alma de una mujer, verdaderas o falsas.

También juega con la definición del amor como una planta que uno vigila pero que no le pertenece y del miedo a perder  puesto que cree poseer, que  transforma a un hombre en un artesano del sufrimiento.

En algún momento alguien te dijo que “eso” es una fiesta, y que “eso” es amor, y le creíste, entonces por qué no generar tus propias creencias que expliquen tus sentimientos,  tus dolores o tus falencias?

Una obra maravillosa con una puesta hermosa desde la escenografía, los artefactos, el uso de la escena, las luces hasta el sonido.

Las actuaciones son maravillosas, y está lleno de tradicionales canciones, bien cantadas

La música en vivo con un piano vertical donde un pianista -Esteban Rozenszain- es el testigo de la historia y el vocero  del pasado, cierra la imagen con perfección.

Los elementos más importantes que construyen nuestro accionar están guardados en la memoria en sus distintas capas, pero nunca tan guardados, salen a pasear muy orondos, a nuestro alrededor y  obstruyen o abren los caminos.

María Inés Senabre

“HASTA EL MISMO DÍA EN QUE TE PERDÍ”

Escrita y dirigida por Diego Brienza

Ficha Técnica y Artística        

ELENCO  Daniel Aizicovich,  Enrique Dumont, Janina Levin, Claudia Mac Auliffe, Agatha Fresco, Esteban Rozenszain, Cristian Sabaz, Analia Sanchez,  Diego Santos

BAILARINAS Lourdes Castagna, Candelaria Castañon, Florencia Galvan,  Natalia Troccoli

MÚSICA EN VIVO Y DIRECCIÓN MUSICAL Esteban Rozenszain

COREOGRAFÍAS Laura Tonelli

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Cecilia Zuvialde

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Francisco Varela

FOTOGRAFÍA: Maria Horton

ESCULTURAS: Monica Canzio

DISEÑO GRÁFICO Micuana

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Janina Levin

TEXTO Y DIRECCION: Diego Brienza

Domingos  18 hrs en  EL PORTON DE SANCHEZ  Sánchez de Bustamante 1034 – CABA Tel: (011) 48632848

LOCALIDADES $300 .- EST. Y JUB $200 .-

 

 

Lunes, RECOMENDAMOS, Teatro

Retrato cuantico de una Imagen que Lastima, lu en Espacio Polonia

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IMG_20190506_223614110~2El texto de Lucas Ablanedo, describe el camino a la vida tediosa y monótona de una pareja,  desarmando la imagen de un instante que detona y se rompe en  astillas cada una con su propia luz.

La energía de los actores, Zaira Godirio, Renata Piacente, Juan  Schneider  y  Claudio Tornese  bajo la dirección del autor,  permite que los fragmentos cobren sentido de conjunto.

Desde un punto temporal y espacial se ven: la soledad, la ingratitud,  el encuentro, los sueños,  la desazón,  el amor y la calentura, que se distinguen como la observación de una ameba en un microscopio.

El uso del espacio es de destacar, desde una sencilla escenografía, que se vuelve viva, formada sobre todo por mesas que mueven los mismos actores.

Una obra para llegar todo uno y estamparse en esa imagen porque  no sirve ir sólo con la mente y tratar de describir o sólo con el corazón y tratar de sentir.  no se puede ir sin los huesos , sin el miedo o sin la angustia, si vas sólo con tu mente y  tu descripción técnica no vas a disfrutarla del todo.

Para dejarse llevar y seguir pensando en este viaje en el que nos empujan un buen texto, excelente dirección y actuaciones sorprendentes.

María Inés Senabre

Retrato cuántico de una Imagen que Lastima

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ESPACIO POLONIA
Fitz Roy 1477
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 200,00 – Lunes – 21:00 hs – Del 06/05/2019 al 24/06/2019