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No importa donde viajes, siempre estas caminando en el mismo lugar tal vez. Una comedia negra de Agustín Rittano que también lleva adelante la dirección. Tiene muchos aspectos más que destacables: la hermosa iluminación, un casting que (no sé si será intención o casualidad) tiene  armonía y  solidez con la que el director  arma de manera excelente  un cuadro maravilloso  de seres soñados y pesadillados. Un viaje para despedirse que como corresponde se transforma en un camino de encuentro.

Muy buenas las actuaciones.  Las luces y la escenografía generan un efecto dorado fantástico, que plantea otra vez ¿Donde se realiza este viaje?. Unas muy bonitas y delicadas proyecciones que ilustran como viñetas los sucesos.

Cuanto menos cuente mejor, creo porque hay viajes que no se explican, se transitan.

Será tal vez un viaje un poco largo, y uno se queda enganchado en cada paisaje interno por lo que se desluce un poco la llegada. Pero muchas veces son mejores los viajes que el destino

María Inés Senabre

 

Un Puma Todo Dorado

Ficha Técnica y artísitca

Texto y dirección de Agustín Rittano

Intérpretes: María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza)

 Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz

Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)

Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita

Fotos: Juan Risso

Gráfica e ilustración: Livia Bonelli

 Funciones Domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420// Entrada: $250.-(Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

 

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Los rencores familiares y esas relaciones poco cariñosas de dos hermanas reforzadas por años de ausencia estallan sin más tras la muerte de la madre. Cuando alguien vuelve a la casa familiar lo ubican nuevamente en el lugar de los personajes que le otorgaron en la niñez pero nadie sabe mucho de su vida y tal vez desprecian lo que conocen de ella.

En esta obra de Patricia Suárez crea con estas premisas las herramientas de un juego en el cual es facil verse reflejado. Omnipresente  la Carmencita, con una función no muy definida termina siendo enmarcada por las críticas o elogios en el lugar que expresa y sustenta las emociones de la vida familiar. Alguien sin voz porque no aparece en escena, es la única palabra y el único silencio del presente.

Muy buenas actuaciones en ese “tira y afloja” de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigidas por Mariano Dossena. Con vestuario y escenografía de Nicolás Nanni iluminación de Claudio Del Bianco y la música de Rony Keselman, se conforma un equipo excelente.

La autora confiesa que ama está obra y es que cualquiera que tenga una experiencia de hermanas cercana siente la resonancia de esta historia.

María Inés Senabre

Carmencita

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez;

Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 

Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 

Música Original: Rony Keselman; 

Asistencia yProducción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; 

Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 

Iluminación: Claudio Del Bianco; 

Fotografía:Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; 

Dirección: Mariano Dossena

En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 

Tel-Informes: 5077-8080 – Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) 

 Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.  

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Una experiencia teatral de lujo, sobre un texto de Osvaldo Lamborghini

La gran actuación de Mariano Bassi dirigido por Cristian Palacios.  La dramaturgia propone un tour de force actoral que llega a buen puerto  la que  son responsables ambos, autor y director.

El aspecto social, humano de características machistas que forma parte de movimientos económicos, politicos y sociales.

Acompañados prolijamente por el vestuario de Alay Bustamante
y  el diseño de iluminación de Javi Vázquez, está puesta es esoectacular.

María Inés Senabre

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Texto: Osvaldo Lamborghini | Dramaturgia: Mariano Bassi y Cristian Palacios

Actúa: Mariano Bassi
Vestuario: Natalia Alayón Bustamante
Diseño Lumínico: Javier Vázquez
Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Duración: 60 minutos.

Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO y del Fondo Nacional de las Artes

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Link permanente a la opinión de María I. CLICK

 

La hermosa obra de Gabriela Izcovich  tiene la complejidad y la sencillez de lo humano.
La puesta acompaña ese enfoque:
Una caja blanca con apenas un banco y una cámara, pero con la excelente iluminación de Ricardo Sica, que si se va a apostar a la sencillez es una gran opción. Entonces, en la mayor parte del tiempo , encontramos  pequeñas modificaciones en la temperatura de las luces, y un aprovechamiento de la proyección de las sombras de los personajes que es todo ganancia, mutaciones naturales que acentúan delicadamente
Trata de la  historia de dos amigos que se fueron de su pueblo y quieren rememorarlo con un documental.
Se encuentran, ellos y sus parejas,  con un pueblo fantasma, donde nada es como lo recordaban.
La obra está formada por presentes y pasados que lucen vívidos por la mirada de los actores cuando lo relatan y describen.
Esta puesta es también  un viaje en el tiempo a un teatro off de peso y  nada pretencioso, que se sostiene por un buen texto, dirección y actuaciones. Esa fue la decisión de Gabriela Izcovich, que además de dramaturga y actriz es la directora.El resto del elenco Marcelo Bucossi, Roberto Castro y Mercedes Fraile, completan la historia y la geografía.
Se vive con mucha emoción de parte del público.

Una obra con toda la madurez de lo vivido pero con la frescura y la libertad que permite dar vida a los sueños.

María Inés Senabre
 

Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Teatro: NoAvestruz – Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: sábados a las 20.30 hs.

Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)

Ficha técnica y artítica:

Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Luces: Ricardo Sica

Música original: Lucas Fridman

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene

Duración: 60 minutos

 

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Enlace permanenre Opinión María I

Una obra interesante,  con muy buen ritmo y fluidez. Las actuaciones son excelentes y es casi una película, entretenida. Tal vez un poco larga pero  una muy buena dirección le da a la agilidad necesaria.

Una obra con claro espíritu cultural  de clase media estadounidense, que supieron mantener prolijamente.

La puesta cuya escenografía genera cierta incomodidad porque hay una varas que se cruzan como techos y paredes que da la sensación que uno está espiando a esa gente.

María Inés Senabre

Becky Shaw

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Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009)

Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones Sábados 21hs

Teatro Border: Godoy Cruz 1838 – CABA

Localidades $300

Informes: 5236.6183 – Entradas a la venta por sistema Plateanet

 

Ficha Técnica

Libro: Gina Gionfriddo

Actúan: Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky.

Escenografía: Tamara Romero

Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli

Fotos: Nacho Lunadei

Gráfica: Tomorrow

Asistente de Dirección: Marina Lamarca

Dirección: Emiliano Delucchi

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Enlace Permanente. Opinión María Inés
image001La supuesta belleza como máscara, lo vacío.  tanto sobre la imagen que se pensaba ya por aquellos años, cuando el exterior empujaba al sentimiento por algunos recónditos y pequeños rincones del ser.

En esta puesta las máscaras (en este caso maquillajes)  son portadas por Sus Graciosas Majestades y el séquito, dejando a Ivonne sin lugar donde ocultarse del escrutinio culposo del resto.  Me despertó entonces la comprensión del silencio,  de su incomunicación con estos raros personajes que se creen tan bellos y tan normales. El silencio de los que entienden que nada de lo que digan mejorará su situación con tal interlocutor. La grandilocuencia política frente a las dificultades y sufrimientos de los que se siente fuera de cuadro en la foto de una sociedad.

Una puesta extremadamente pictórica  que, además, aprovecha el espacio escénico estupendamente y ordena las visuales presentando cuadros bien centrados.

La obra está ya escrita, y casi nadie puede agregar algo de peso al texto de Witold Gombrowicz, pero lo que me pareció ver que surge de este encuentro con la versión de  Juan Pablo Ruiz  dirigida por Braian Alonso, es un camino expresivo que resalta la historia como una opción de caligrafía o un diseño en un texto. Porque la cuestión no es que le ponemos para ser originales, sino inspirarse en una obra para decir lo mismo, mostrando los mismos sucesos,  en idiomas y registros diferentes.

Otra característica que me llamó la atención es el foco puesto en el personaje de Felipe (Julián Cardozo) iluminado por el espejo del Chambelán (Germán Rodríguez Estráviz) una dupla maravillosa, como una suerte de miradas desde distintas distancias de ese extraño y mal avenido príncipe, mientras desencaja un poco en ese juego que a nosotros también nos es extranjero, pero que resuena por contraste en tantos aspectos cotidianos, sociales y políticos.

Además de   Julián y Germán que he destacado, el resto del elenco: Florentina Messina, Juan Pablo Ruiz, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra tiene un excelente desempeño. Una inteligente dirección convierte esta puesta en una danza, amable,  divertida, violenta y oscura a la vez.

María Inés Senabre

Le  Corviné

(la legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña) 

UNICAS OCHO FUNCIONES!

 Adaptación del clásico “Ivonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz

Versión de Juan Pablo Ruiz y dirección de Braian Alonso 

Intérpretes: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Cardoso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra 

Funciones: Desde el 3 de marzo hasta el 28 de abril – con excepción del 14 de abril, día en el que no habrá función por evento de la sala- Sábados, 22 hs. 

En Hasta Trilce Teatro, Maza 177  Entrada: $200.- (Estudiantes y Jubilados $180.)

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ENLACE PERMANETE A LA OPINIÓN DE MARÍA I

 

Una joya de la dramaturgia de Tito Cossa que plantea la reducción de personal en una oficina como el tute cabrero,  juego de cartas que me gustaría saber si alguien aún lo practica.

Encontramos en esta puesta todo lo que está bien cuando apostamos al teatro off. La escenografía buena y justa, buenos actores, bien dirigidos, buenas luces, buen vestuario… Cuando el teatro se transforma en un viaje interno a través de la emoción que trasmite el buen oficio del actor.  Un dechado de sencillez y brillo verdadero.

Este clásico  nos presenta la situación también clásica de manejo empresario que convierte un lugar amable de trabajo  en un infierno de tensiones, desconfianzas y malos presagios y saca a relucir las miserias humanas.

Una postal viva en color sepia pero que muestra en esta ocasión los colores brillantes y reales de una historia que se repite una y otra vez en las relaciones laborales.

El director, Jorge Graciosi,  logra una puesta en la que las apariciones de los personajes suceden en una coreografía que se percibe como natural y fluida. Los actores son: Rosario Albornoz, Patricia Durán, Jorge Graciosi, Fernando Ricco, Juan Manuel Romero y  Elida Schinocca.

Para disfrutar de buen teatro con un tema interesante para todo joven y adulto que quiera entender más profundamente al ser humano,

María Inés Senabre

Tute Cabrero

De Tito Cossa, con Dirección de Jorge Graciosi

 Funciones: A partir del 17 de febrero, sábados a las 22.30 hs.

Ficha Técnica: Autor: Tito Cossa;

Intérpretes: Rosario Albornoz, Patricia Durán, Jorge Graciosi, Fernando Ricco, Juan Manuel Romero, Elida Schinocca;

Vestuario: Maria Armentano;

Iluminación: Héctor Calmet;

Diseño de Espacio: Héctor Calmet;

Música Original: Malena Graciosi;

Operación Técnica: Fernando Díaz;

Fotografía: Martín Albarracín;

Diseño Gráfico: Sebastián Roitter;

Asistente de Producción: Cecilia Santos;

 Asistencia de Dirección: Sofía Grassetti;

 Dirección: Jorge Graciosi

 En el Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada $230.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) / Informes4373-5670 – Web: http://www.andamio90.org

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