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Archive for the ‘Sabados’ Category

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3 Oigo tu voz -rostros

No todos son conscientes de su contrato con la vida, lo firman como si no hubiera nada que perder, y siguen adelante sin saber que al firmar el préstamo el garante es la muerte.

Esta es la historia de un hombre plenamente consciente de ese contrato, que se encuentra en el período de revisar las cláusulas.

Un largo camino poblado de recuerdos en el cual en el medio de las mezquindades hace que equilibrio la generosidad del arte

Un volver a vivir con todo el sentimiento y luego reflexionar y volver a intentar un nuevo compás

Muy buenas actuaciones de Sergio Bermejo, Giuliana Regazzoni, Cristina Pérez Pol, Natalia Furchi, Omar Ferraro,  con algunas perlitas muy refrescante como por ejemplo los casi juegos que Cata (Natalia Furchi) parece jugar, como una niña que esconde sus travesuras, a veces con una actitud casi animal, como una mascota, y la complicidad con María (Giuliana Regazzonni) que toma como su compinche.

Sergio Bermejo compone en forma maravillosa, el personaje principal, ese viejo tanguero cuya vida  se encamina hacía un encuentro anunciado, debajo de una máscara diseñada por Alex Mathews. Bermejo además canta un tango escrito por él , con Gustavo Hernández, que es el compositor  de la excelente música de toda de la obra.

Hermosa escenografía y vestuario y un prolijo diseño de la coreografía de los movimientos característicos del director definen un marco que no genera distracción en el desarrollo de la historia. En palabras del autor: Elegía tanguera hecha teatro.

María Inés Senabre

Oigo tu voz 

de Sergio Bermejo

Ficha Técnica y Artística 

Elenco

Sergio Bermejo

Giuliana Regazzoni

Cristina Pérez Pol

Natalia Furchi

Omar Ferraro

Técnica

Asistente de dirección: Benjamín Carvalho

Música Original: Gustavo Hernandez

Make-up FX: Alex Mathews

Vestuario: Ana Julia Figueroa

Escenografía: Luis Curzi

Carpintería: Nicolás Bustamante

Fotografía: Marcia Ruetsch

Musicalización: Camila Porreca

Voz en Off: René Sagastume

Diseño Gráfico: Sergio Bermejo

Prensa y Difusión: Tedrys Teatro

Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Bermejo

 

FUNCIONES: SÁBADOS 19 HS. DE MARZO, ABRIL Y MAYO

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Capital – Tel.: 4815-5665

www.lacomedia.com.ar

Valor de la entrada: $ 300.-

Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com

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Una experiencia teatral de lujo, sobre un texto de Osvaldo Lamborghini

La gran actuación de Mariano Bassi dirigido por Cristian Palacios.  La dramaturgia propone un tour de force actoral que llega a buen puerto  la que  son responsables ambos, autor y director.

El aspecto social, humano de características machistas que forma parte de movimientos económicos, politicos y sociales.

Acompañados prolijamente por el vestuario de Alay Bustamante
y  el diseño de iluminación de Javi Vázquez, está puesta es esoectacular.

María Inés Senabre

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Texto: Osvaldo Lamborghini | Dramaturgia: Mariano Bassi y Cristian Palacios

Actúa: Mariano Bassi
Vestuario: Natalia Alayón Bustamante
Diseño Lumínico: Javier Vázquez
Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Duración: 60 minutos.

Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO y del Fondo Nacional de las Artes

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Link permanente a la opinión de María I. CLICK

 

La hermosa obra de Gabriela Izcovich  tiene la complejidad y la sencillez de lo humano.
La puesta acompaña ese enfoque:
Una caja blanca con apenas un banco y una cámara, pero con la excelente iluminación de Ricardo Sica, que si se va a apostar a la sencillez es una gran opción. Entonces, en la mayor parte del tiempo , encontramos  pequeñas modificaciones en la temperatura de las luces, y un aprovechamiento de la proyección de las sombras de los personajes que es todo ganancia, mutaciones naturales que acentúan delicadamente
Trata de la  historia de dos amigos que se fueron de su pueblo y quieren rememorarlo con un documental.
Se encuentran, ellos y sus parejas,  con un pueblo fantasma, donde nada es como lo recordaban.
La obra está formada por presentes y pasados que lucen vívidos por la mirada de los actores cuando lo relatan y describen.
Esta puesta es también  un viaje en el tiempo a un teatro off de peso y  nada pretencioso, que se sostiene por un buen texto, dirección y actuaciones. Esa fue la decisión de Gabriela Izcovich, que además de dramaturga y actriz es la directora.El resto del elenco Marcelo Bucossi, Roberto Castro y Mercedes Fraile, completan la historia y la geografía.
Se vive con mucha emoción de parte del público.

Una obra con toda la madurez de lo vivido pero con la frescura y la libertad que permite dar vida a los sueños.

María Inés Senabre
 

Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Teatro: NoAvestruz – Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: sábados a las 20.30 hs.

Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)

Ficha técnica y artítica:

Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Luces: Ricardo Sica

Música original: Lucas Fridman

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene

Duración: 60 minutos

 

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Enlace permanenre Opinión María I

Una obra interesante,  con muy buen ritmo y fluidez. Las actuaciones son excelentes y es casi una película, entretenida. Tal vez un poco larga pero  una muy buena dirección le da a la agilidad necesaria.

Una obra con claro espíritu cultural  de clase media estadounidense, que supieron mantener prolijamente.

La puesta cuya escenografía genera cierta incomodidad porque hay una varas que se cruzan como techos y paredes que da la sensación que uno está espiando a esa gente.

María Inés Senabre

Becky Shaw

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Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009)

Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones Sábados 21hs

Teatro Border: Godoy Cruz 1838 – CABA

Localidades $300

Informes: 5236.6183 – Entradas a la venta por sistema Plateanet

 

Ficha Técnica

Libro: Gina Gionfriddo

Actúan: Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky.

Escenografía: Tamara Romero

Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli

Fotos: Nacho Lunadei

Gráfica: Tomorrow

Asistente de Dirección: Marina Lamarca

Dirección: Emiliano Delucchi

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Enlace Permanente. Opinión María Inés
image001La supuesta belleza como máscara, lo vacío.  tanto sobre la imagen que se pensaba ya por aquellos años, cuando el exterior empujaba al sentimiento por algunos recónditos y pequeños rincones del ser.

En esta puesta las máscaras (en este caso maquillajes)  son portadas por Sus Graciosas Majestades y el séquito, dejando a Ivonne sin lugar donde ocultarse del escrutinio culposo del resto.  Me despertó entonces la comprensión del silencio,  de su incomunicación con estos raros personajes que se creen tan bellos y tan normales. El silencio de los que entienden que nada de lo que digan mejorará su situación con tal interlocutor. La grandilocuencia política frente a las dificultades y sufrimientos de los que se siente fuera de cuadro en la foto de una sociedad.

Una puesta extremadamente pictórica  que, además, aprovecha el espacio escénico estupendamente y ordena las visuales presentando cuadros bien centrados.

La obra está ya escrita, y casi nadie puede agregar algo de peso al texto de Witold Gombrowicz, pero lo que me pareció ver que surge de este encuentro con la versión de  Juan Pablo Ruiz  dirigida por Braian Alonso, es un camino expresivo que resalta la historia como una opción de caligrafía o un diseño en un texto. Porque la cuestión no es que le ponemos para ser originales, sino inspirarse en una obra para decir lo mismo, mostrando los mismos sucesos,  en idiomas y registros diferentes.

Otra característica que me llamó la atención es el foco puesto en el personaje de Felipe (Julián Cardozo) iluminado por el espejo del Chambelán (Germán Rodríguez Estráviz) una dupla maravillosa, como una suerte de miradas desde distintas distancias de ese extraño y mal avenido príncipe, mientras desencaja un poco en ese juego que a nosotros también nos es extranjero, pero que resuena por contraste en tantos aspectos cotidianos, sociales y políticos.

Además de   Julián y Germán que he destacado, el resto del elenco: Florentina Messina, Juan Pablo Ruiz, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra tiene un excelente desempeño. Una inteligente dirección convierte esta puesta en una danza, amable,  divertida, violenta y oscura a la vez.

María Inés Senabre

Le  Corviné

(la legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña) 

UNICAS OCHO FUNCIONES!

 Adaptación del clásico “Ivonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz

Versión de Juan Pablo Ruiz y dirección de Braian Alonso 

Intérpretes: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Cardoso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra 

Funciones: Desde el 3 de marzo hasta el 28 de abril – con excepción del 14 de abril, día en el que no habrá función por evento de la sala- Sábados, 22 hs. 

En Hasta Trilce Teatro, Maza 177  Entrada: $200.- (Estudiantes y Jubilados $180.)

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ENLACE PERMANETE A LA OPINIÓN DE MARÍA I

 

Una joya de la dramaturgia de Tito Cossa que plantea la reducción de personal en una oficina como el tute cabrero,  juego de cartas que me gustaría saber si alguien aún lo practica.

Encontramos en esta puesta todo lo que está bien cuando apostamos al teatro off. La escenografía buena y justa, buenos actores, bien dirigidos, buenas luces, buen vestuario… Cuando el teatro se transforma en un viaje interno a través de la emoción que trasmite el buen oficio del actor.  Un dechado de sencillez y brillo verdadero.

Este clásico  nos presenta la situación también clásica de manejo empresario que convierte un lugar amable de trabajo  en un infierno de tensiones, desconfianzas y malos presagios y saca a relucir las miserias humanas.

Una postal viva en color sepia pero que muestra en esta ocasión los colores brillantes y reales de una historia que se repite una y otra vez en las relaciones laborales.

El director, Jorge Graciosi,  logra una puesta en la que las apariciones de los personajes suceden en una coreografía que se percibe como natural y fluida. Los actores son: Rosario Albornoz, Patricia Durán, Jorge Graciosi, Fernando Ricco, Juan Manuel Romero y  Elida Schinocca.

Para disfrutar de buen teatro con un tema interesante para todo joven y adulto que quiera entender más profundamente al ser humano,

María Inés Senabre

Tute Cabrero

De Tito Cossa, con Dirección de Jorge Graciosi

 Funciones: A partir del 17 de febrero, sábados a las 22.30 hs.

Ficha Técnica: Autor: Tito Cossa;

Intérpretes: Rosario Albornoz, Patricia Durán, Jorge Graciosi, Fernando Ricco, Juan Manuel Romero, Elida Schinocca;

Vestuario: Maria Armentano;

Iluminación: Héctor Calmet;

Diseño de Espacio: Héctor Calmet;

Música Original: Malena Graciosi;

Operación Técnica: Fernando Díaz;

Fotografía: Martín Albarracín;

Diseño Gráfico: Sebastián Roitter;

Asistente de Producción: Cecilia Santos;

 Asistencia de Dirección: Sofía Grassetti;

 Dirección: Jorge Graciosi

 En el Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada $230.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) / Informes4373-5670 – Web: http://www.andamio90.org

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ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA I

Una puesta ethumbnailn la que se lucen la escenografía, las luces, Carlos Kaspar, Beatriz Spelzini, y Malena Figo en orden de lucimiento.

Tal vez cueste encontrar a un tal Tennessee Williams y su oscuridad excepto por un par de miradas.

Carlos Kaspar se pone toda la energía de la obra al hombro pero parece más una obra de teatro comercial.

En los raros encuentros de Carlos con Malena se produce la chispa que no logra incendiar todo. Beatriz Spelzini sola,  muy sola encontrando la angustia que debió pertenecer a la actriz que perdió su espacio y se revuelca entre el alcohol, las drogas y el extraño jovencito que para la época ya no era tan extraño ni tan joven.

La música muy bella.

Para destacar además de los tres actores mencionados: Axel Kryeger (Música Original), Gonzalo Demaría (Letra de la canción), Daniel Feijoo (escenografía), Mini Zuccheri y Paula Molina (vestuario),  Claudio Del Bianco (iluminación), Ricardo Fasán (diseño de peinados), Elisa D `Agustini (diseño de maquillaje)

Para los que disfrutan la espectacularidad de las puestas, y para los que buscan el retrato de una época de la historia social de EEUU, teniendo en cuenta que en este caso es más una fotografía que una vivencia en la mayor parte de esta obra

María Inés Senabre

Dulce pájaro de juventud

De Tennessee Williams

Traducción de Cristina Piña

Versión de Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn.

Con Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar,

Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi,

Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti

Elenco

Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger

Letra canción original: Gonzalo Demaría

Diseño de escenografía: Daniel Feijoo

Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri

Colaboración en vestuario: Paula Molina

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia de iluminación: Facundo David

Diseño de peinados: Ricardo Fasán

Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini

Fotografía: Mili Morsella

Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee. En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs

Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA

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