Domingo, Teatro

Olga – Masha – Irina Variaciones sobre Chejov dom en El Camarin de las Musas

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olga maya IrinaEsta obra de José Sanchís Sinisterra es un juego en el que los papeles de las “Tres Hermanas” son ensayados, comentados, semi-montados.

En este caso cada una de las actrices cumple varios roles, su personaje principal, la actriz que representa el personaje y,  los otros personajes de la obra, en este caso como relato interpretado.

En ese espacio se dan el premiso de la crítica a la situación, el humor y algunas otras travesuras.

En la puesta de Alejandro Giles las actrices  Ana María Castel, Livia Fernan y Emma Rivera conforman  un buen grupo  de las cuales se destaca Livia Fernan sin dudas.

Las plasticidad de los supuestos lleva a un desdoblamiento en el cual las emociones algunas veces son de los personajes de Chéjov y otras de los personajes de Sanchís Sinisterra, o sea de las mujeres en el escenario interpretando los papeles, como el personaje que actúa a Irina, que  se emociona por decir el texto y lo disfruta…  Interesante para pensar también el camino de la actuación y  sus distintos enamoramientos.

En el juego de jugar hay varios tropiezos con el texto pero pueden confundirse un poco con el estilo de ensayo de la obra.

La escenografía es maravillosa, sencilla  pero de calidad y contundente.

Es sin dudas un entretenimiento intelectual que parece dedicado sobre todo a gente de teatro, escritores y  a los amantes (pero con relación abierta) de Chéjov.

María Inés Senabre

 

De José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles / Intérpretes: Con Ana María Castel, Livia Fernan y Emma Rivera / Funciones: A partir del 12 de enero, domingos, 20 hs. / Sala: Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 / Precio de la Entrada: $400 (Menores de 30 y Club La Nación $200 / Jubilados $300) / Redes: @variacionessobrechejov (Facebook e Instagram)

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Tomar la Fabrica – dom C.C. de la Cooperacion sala Tuñon

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Tomar r la Fábrica  es una obra de Joselo Bella,  Ricardo Díaz Mourelle (actores en esta puesta)  y Pedro Sedlinsky, (el director)  que nos muestra una conversación de amigos, actores de teatro , desde un detonante aparentemente  poco trascendental, en la que se apuran conflictos. El dinero,  el amor y la seguridad, el significado del trabajo y del arte como trabajo despiertan  tensiones que no se resuelven porque se arman por capas, dejando al desnudo que muchas veces somos malos como público y poco pacientes como oyentes  en un contexto fraterno.  Se expresan  tomando personajes clásicos del cine o enfoques de entrenamiento varios, generando no pocas risas en el público.

Los taxistas y los pescadores no son los únicos cuyos relatos hacen crecer un suceso o un pescado tanto que tal vez  refleje  vagamente la realidad.  Hasta un empleado administrativo cuenta la historia de un expediente, y lo que dijeron el archivista,  el jefe, o el encargado,  a alguien que lo mira con incomprensión absoluta de la gracia de aquello.  Médicos, farmacéuticos, peluqueros… todos tienen versiones geniales y absurdas de sucesos que serían de otra manera incoloros.  En estos asuntos los actores son mejores, porque saben medir,  la mayoría de las veces, cuando se van de registro  por lo que es posible disfrutar, cuando escriben pequeñas obras maestras para contar algo simple.

El texto nos recuerda también algunas maneras de juzgar en el pasado la vida del artista músico o actor y sus réplicas en el presente. Miles de historias se acumulan sobre elegir entre el amor o la familia y la actuación en el teatro  o como músico.  Las recordamos en las voces de los abuelos,  en la mesa de navidad tal vez.  Aquí escuchamos sentencias parecidas en el recuerdo de la vida de cada uno de los personajes.  La miseria y el rencor  oscurecen esos recuerdos, que parecen trascender la opinión del relator. La moraleja cambia de enfoque en la mente del joven o el niño que la escucha, y se vuelve un sufrimiento hecho a medida . Esto marca la raíz de  la comprensión del sentido qué le damos al trabajo. Extrañas escalas de valores que se entrecruzan como las de Escher, son el cimiento  de  las renuncias,  los emprendimientos, los sacrificios y las pretensiones.

La vida local, con su historia y su presente, enmarca a  estos héroes de grandes batallas, reales o ilusorias, tal vez de cabotaje, mientras aprovechamos a repasar algunas cuestiones locales más o menos recientes. La data sobre la época , un poco confusa pero amable,  me lleva 15 o 20 años atrás,  por el  color del diálogo,, mas no por la edad de los personajes, como si fuera una charla quedada en el tiempo . Hay algo íntegro y realista,  con sus momentos épicos, grotescos, trágicos o  desmesurados.

Es  interesante la dramaturgia en la que cada uno de los relatos genera  ansiedad, curiosidad o molestia en el otro personaje que se muestra con más ganas de ser escuchado que de escuchar, pero genuinamente interesado  por el otro fuera de lo discursivo. Queda de manifiesto el peso del karma familiar por el que las decisiones  son  reacciones muchas veces inmensurables.

Las actuaciones son muy buenas,, con un gran trabajo de dirección que sostiene las intrincadas tensiones del juego dramático. La puesta en general es sólida..

Nunca se valora  suficientemente  lo que pueden generar nuestras palabras en la mente de otro.  Nunca se reflexiona lo suficiente sobre el trabajo del actor y su cotidianidad.

María Inés Senabre

 

 

“Tomar la fábrica”
Dirigida por Pedro Sedlinsky

 

*Desde el 8 de septiembre, todos los domingos a las 19:30hs., en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl Gonzalez Tuñón, Corrientes 1543, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 5077-8000. Valor de la entrada. $350.

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Segismundo do Sala El Extrangero

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Un texto tan profundo llevado al lenguaje teatral, deja el alma pasmada, en carne viva. En esta puesta, la vida palpitante en la pluma de Pedro Calderón De La Barca  nos interpela. Tan trillado como el cuento de  Cenicienta o de Buda, los temores de los reyes frente a las profecías  sobre su descendencia siempre resultan en malas ideas sobre como evitar lo que entienden como desgracia inminente. Le podríamos haber dicho que va a perder la apuesta, pero  les sigue pareciendo buena idea. Como siempre el entorno intenta aprovechar   este desequilibrio cargado de culpas y miedos.

Un actor y sus títeres, en un diálogo como de un prisionero solitario con los habitantes de su territorio imaginario. Pregunta, contesta, odia y ama.

Los creativos objetos que  arman la escenografía son herramientas de expresión maravillosas en manos del excelente titiritero y actor Luis Rivera López. Es una belleza ver las dos partes en diálogo, en la misma persona dividida entre él y  los títeres tamaño humano adulto. Claramente se demarcan los interlocutores, y es realmente una conversación angustiosa y ferviente.

La pregunta es tal vez, quien es tu carcelero y que temes de la libertad.

La puesta es realmente mucho más que presenciar el mundo que crea este brillante artista. Sentía por momentos que escapaba de sus manos el manejo de lo que sucede en escena, y me generaba  expectación, con mucha profundidad y  trascendiendo la historia.

Una de esas experiencias que piden ser mantenidas al rescoldo del corazón, por un buen rato, para disfrutar de su dulzura y su pasión.

María Inés Senabre

 

 

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Segismundo

Nueva propuesta (para adultos) de Libertablas, basada en “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca

Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera Lopez / Dirección: Gustavo Manzanal /  Funciones: Domingos, 20.30hs. / Sala: El Extranjero, Valentín Gomez 3378

Entrada: $400.- (Est. y Jub. $350)/ / Redes: Segismundo (Facebook)

Nuevo trabajo de Libertablas, donde a partir del cruce entre el teatro y la manipulación de títeres y objetos, se propone habitar uno de los clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca.

 

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Chicos Feos dom en La Soderia

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IMG_20190811_193214576~2Mi experiencia con esta obra es verla pegar un salto, porque la vi en el pre-estreno, y entonces, esta segunda vez, me asombraron cuestiones diferentes, no la historia, no la estructura y la búsqueda general,  sino la madurez  de esta puesta.

Qué es lo feo? Un título que desde ya cuestiona.  Nadie resiste un archivo y nadie resiste un lente acercándose. Más allá qué sigo considerando que la belleza o la fealdad son construcciones sociales, y que aún la simetría que se toma como una regla absoluta es, en algún aspecto, un punto de vista, esa belleza, la que todo el mundo aplaude,  se pierde grandemente con un enfoque. Gabriel Gavila acerca una lente, y desde corta distancia tal vez todos seamos Chicos Feos.  

La estructura de la obra es firme dentro de su aire de naturalidad, y su apariencia de imprevisibilidad.

Como la belleza, la empatía y la compasión tienen que ver con la mirada y el acortar distancias.

En esta obra, plagada de  historias reales, podemos comprender  el valor escondido en el miedo, el miedo escondido en la agresividad, y todas esas cosas tan humanas, si logramos  un acercamiento sin prejuicios.

La maravilla es que es un show y no un evento de auto-ayuda, o terapéutico. La participación dentro del grupo de actores de Gabriel aporta el contrapeso exacto que mantiene el equilibrio.  No es una obra fácil de dirigir.

Me encantó verla esta segunda vez y disfrutar ese salto desde la semilla hasta una obra que se plantea profunda y divertida a la vez.

El grupo de actores numeroso, además de Gabriel Gavila:  Lautaro Cuevas,  Juan Felipe Pelaez, Ruben Quintero, Santiago Larrama, Stefano Rapisardi, Javier Roldan, Marcelo Salas, Leandro Sturla, Lior Telezon y Gastón Viturro.  logra una ecléctica armonía  y el aprovechamiento de los puntos fuertes de cada individualidad.

El trabajo escenográfico está muy bueno. La puesta es excelente, tanto como el manejo en escena en dónde todos se mueven con soltura.

María Inés Senabre

 

 

“SHOW (CHICOS FEOS)”
de Gabriel Gavila.

*Todos los domingos a las 18hs., en Espacio Artístico La Sodería, Vidal 2549 Belgrano, C.A.B.A. – Argentina.

*Entrada a la gorra. Reservas: chicosfeosteatro@gmail.com

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Saudade dom. Espacio Polonia

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Hay muchas de historias qué hablan encuentro con algún objeto de la infancia: el portón de la vieja casa, un árbol, un patio.  Ellas nos hacen comprender la diferencia entre nuestros recuerdos y el peso o el tamaño real de personas, objetos o lugares. A diferencia de los objetos cotidianos, las cuestiones emocionales,  las palabras,  consignas o actitudes de nuestros mayores,  las imágenes y explicaciones que nos formamos de niños, no son fáciles de medir, sopesar, o enfocarlas con una saludable perspectiva. Tantas veces escuchamos que eso lo hacen por nuestro bien.

En esta obra transitamos los vericuetos de la memoria de un joven que regresa a la casa de su infancia y los efectos que en su presente crecieron al calor de la adaptación a las decisiones que tomaron sus padres. Una madre poderosa que diseña la vida de su hijo para alejarlo de las situaciones a las que ella teme, desde el idioma que es conveniente usar , de dónde debe vivir hasta la construcción de la imagen paterna.

Vi esta obra de Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz  por primera vez cerca de su estreno,  hace unos años, y me dejé inundar por el juego de la memoria. Había hecho una nota radial y tenía apuntes para recordar cada una de las situaciones pero, decidí ir con mis no tan completo recuerdos a dejarme atrapar por la trama manos de los actores .

En mi experiencia, al revés de los objetos o espacios que uno ve luego de mucho tiempo, la obra había crecido, maduró o tal vez yo cambié, o ambos  viajamos un trecho y tenemos otra perspectiva.

¿Cuánto de lo que hacemos es fruto de las adaptaciones que creemos nececitar para vivir? ¿Qué sucede cuando nos animamos desentrañar, los motivos reales, el sentido de algunas frases, lo oculto a simple vista? Es juntar fuerzas, y valor para abrir los ojos y mirar…

Saudade  es un ejercicio búsqueda con momentos de claridad y otros de no querer enterarse.

Muy buenas actuaciones,  coreografiadas prolijamente, con entradas y salidas, en cruces temporales. Germán (Gabriel Gavila) es el que permanece con una maravillosa actuación, en ese viaje de angustia, miedos, valentías, oscuridades y luces. acompañado de manera excelente por Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli , Darío Miño y  Patricio Witis. Los actores, bajo la dirección de Lucas Santa Ana forman un grupo fantástico .

Me pareció muy buena la reconstrucción escenográfica y sonora de la época… más bien de las dos épocas de Saudade.

Un viaje que vale mucho, y nos ayuda además, a analizar desde otro punto de vista cambios culturales que  se vivieron con mucha prisa.

María Inés Senabre

 

Saudade

De Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Ficha técnica

Dramaturgia: Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Actúan: Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli, Gabriel Gavila, Darío Miño, Patricio Witis

Vestuario y escenografía: Mariana Petrini

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Coiffeur

Fotografía: Kenny Lemes

Diseño gráfico: Leandro Restaino

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Lucas Santa Ana

Domingos a las 18.30 hs

Espacio Polonia, Fitz Roy 1477 (C.A.B.A.)

Entradas $300 / Promociones disponibles

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Preparo Te? do solo mayo en La Gloria

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image001 (1)Una obra presentada en formato de teatro leído.

El texto de Beatriz Pustilnik es maravilloso. Dos personajes mantienen un diálogo Gina ( Esther Misgalov) comienza a hilvanar con dificultad, historias que forman parte de un recuerdo un tanto nebuloso. Bianca (Analía Paz) pregunta desde una postura un tanto misteriosa, e insiste, lo que hace que el hilo se mantenga en cierta manera. Para Gina es un viaje de descubrimiento, de volver a vivir y recordar lo que había quedado guardado, aunque no olvidado.

El texto y la mágica  actuación de Esther Misgalov son la joya de esta producción.  Analía Paz está muy bien en su papel, pero tal vez la puesta no la favorece. Creo que un enfoque hacia el teatro semi-montado haría que se luzca más ese texto porque se pierde la tensión entre pregunta y respuesta. Algo que creo que realzaría la idea es un ajuste de la   iluminación,  tal vez desde abajo, o una lámpara en una mesa, ya que, en el diálogo que generan luego de la presentación (charla debate) la mayoría de las personas no interpretaron los gestos, y creo que  en parte puede ser por la falta de este elemento.

Una obra para entender los laberintos de la memoria y la forma en que los niños se explican  los recuerdos (generalmente en forma errónea) cuando no son acompañados en el camino de expresar frustraciones, traumas y situaciones dolorosas. Revisar los arcones de la memoria resignifica el sentido de los cimientos personales.

María Inés Senabre

Texto y Dirección: Beatriz Pustilnik; Intérpretes: Esther Misgalov y Analía Paz, Asistencia de Dirección, Iluminación y Sonido: Claudio Sánchez, Operación de Luces: Lía Bianchi; Diseño de Flyer: Brenda Ortuza

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hasta el mismo dia en que te perdi dom en El Porton de Sanchez

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“…¿En qué estarán convertidos mis viejos zapatos?
¿Adónde fueron a dar tantas hojas de un árbol?
¿Por dónde están las angustias,
que desde tus ojos saltaron por mí?
¿Adónde fueron mis palabras sucias
de sangre de abril?
¿Adónde van ahora mismo estos cuerpos
que no puedo nunca dejar de alumbrar?
¿Acaso nunca vuelven a ser algo?
¿Acaso se van?
¿Y adónde van…?

…”

Hasta el mismo díaEste frangmento  de Adonde Van?  de  Silvio Rodriguez  se agitó en mi mente cuando recordaba esta puesta  y esta obra.

Hasta el mismo día que te perdí, muestra las historias que desde el pasado van quedando apretadas en el alma de una mujer, verdaderas o falsas.

También juega con la definición del amor como una planta que uno vigila pero que no le pertenece y del miedo a perder  puesto que cree poseer, que  transforma a un hombre en un artesano del sufrimiento.

En algún momento alguien te dijo que “eso” es una fiesta, y que “eso” es amor, y le creíste, entonces por qué no generar tus propias creencias que expliquen tus sentimientos,  tus dolores o tus falencias?

Una obra maravillosa con una puesta hermosa desde la escenografía, los artefactos, el uso de la escena, las luces hasta el sonido.

Las actuaciones son maravillosas, y está lleno de tradicionales canciones, bien cantadas

La música en vivo con un piano vertical donde un pianista -Esteban Rozenszain- es el testigo de la historia y el vocero  del pasado, cierra la imagen con perfección.

Los elementos más importantes que construyen nuestro accionar están guardados en la memoria en sus distintas capas, pero nunca tan guardados, salen a pasear muy orondos, a nuestro alrededor y  obstruyen o abren los caminos.

María Inés Senabre

“HASTA EL MISMO DÍA EN QUE TE PERDÍ”

Escrita y dirigida por Diego Brienza

Ficha Técnica y Artística        

ELENCO  Daniel Aizicovich,  Enrique Dumont, Janina Levin, Claudia Mac Auliffe, Agatha Fresco, Esteban Rozenszain, Cristian Sabaz, Analia Sanchez,  Diego Santos

BAILARINAS Lourdes Castagna, Candelaria Castañon, Florencia Galvan,  Natalia Troccoli

MÚSICA EN VIVO Y DIRECCIÓN MUSICAL Esteban Rozenszain

COREOGRAFÍAS Laura Tonelli

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Cecilia Zuvialde

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Francisco Varela

FOTOGRAFÍA: Maria Horton

ESCULTURAS: Monica Canzio

DISEÑO GRÁFICO Micuana

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Janina Levin

TEXTO Y DIRECCION: Diego Brienza

Domingos  18 hrs en  EL PORTON DE SANCHEZ  Sánchez de Bustamante 1034 – CABA Tel: (011) 48632848

LOCALIDADES $300 .- EST. Y JUB $200 .-

 

 

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Toque de Queda Dom en Teatro Andamio

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thumbnailEso que tiene la obra de Gorostiza. Desde lo tan autóctono volverse trascendente  de tal manera y con tal claridad que su lenguaje pasa a ser universal sin perder el brillo local. Un teatro con peso tan propio, un clásico por calidad y contenido.

En esta puesta, con dirección de Natacha Delgado, se respetó el clima de la época en la cual está datada la historia (1945).  Distraídos en las noticias como en un programa de chimentos nadie mira lo que sucede, y lo que dice un dudoso uniformado pasa a ser una ley que da seguridad a una incipiente clase media. Un mecanismo que parece sacralizado en la actualidad es  aceptar el pensamiento de otro como propio, y la autoridad como justa a pesar de nuestra familia y necesidades o sea renunciar a nuestro pensamiento y poder en pos de un cómodo sometimiento.

Muy buenas actuaciones y el manejo de la escena, hacen que la profundidad propia de la obra se manifieste.

La ecenografía es muy buena, asi como el cuidado del vestuario.

María Inés Senabre

 

Todos los domingos a las 20 hs. se presenta

Toque de Queda

De Carlos Gorostiza, con Dirección y Puesta en Escena de Natacha Delgado / Intérpretes: Roberto González Segura, Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito y Miguel Villar / Funciones: Domingos, 20 hs. / Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada $300 (Est. y Jub. $250)

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Un señor alto, rubio, de bigotes dom El Crisol

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image001Una excelente obra. “Un señor alto, rubio, de bigotes”, presenta un planteo que ilumina desde un rincón distinto la búsqueda laboral.. Siento que aún  va más allá de la coyuntura, de la cuestión de esa búsqueda, porque las soledades en las que te deja la sociedad en la cual sos un juguete tratando de ser jugador, despierta complejos mecanismos de la mente para adaptarse. El personaje Fernando Scyardis (Pablo Mariuzzi) elije seguir luchando, caminar como quien va sobre el fuego, se dice “no te pares” de distintas maneras pero el espiral  se transforma en un infierno. 

La excelente actuación de Pablo Mariuzzi logra sobrellevar y también hacer brillar un texto que tal vez merezca, en esta puesta,  algún pequeño corte, pero eso va en gustos y en el enfoque del director Leonardo Odierna. La dirección, sostiene la coreografía de esta locura que se arma como un tejido enmarañado en el que jamás se tropieza. Pablo te gana con la primera mirada al público, en el primer segundo de la obra, los ojos te buscan y te encuentran a pesar de que con la luz en la cara (la mejor luz de la puesta), seguro es ciego a tu existencia. 

El autor, Humberto Costantini logra expresar, además de la historia en si misma, miles de mecanismos que se reflejan en nuestro interior como la negación, la angustia, la culpa etc. 

Una obra emotiva, con toques graciosos y grotescos que nos deja más sabios pero un poco dolidos, porque todos esperamos que el camino se abra y  saque a Fernando del circuito desesperado.

La escenografía es una silla (literal)  por lo que las paredes se sostienen en la iluminación, y me  parece que tendría que ajustar algunos detalles en ese rubro, algunas veces parece desnudo y muy plano el rectángulo del escenario.

Gran actuación y gran reflexión.

María Inés Senabre

Teatro

Un señor alto, rubio, de bigotes

Del poeta, novelista, ensayista e intelectual argentino Humberto Costantini, protagonizado por Pablo Mariuzzi, con dirección de Leonardo Odierna / Funciones: Domingos, 20.30hs. / Teatro El CrisolMalabia 611 / Entrada $250 (Estudiantes y Jubilados $200) / Tel. – Informes: 4854-3003 / Reservas: Alternativa Teatral (http://www.alternativateatral.com/obra58803-un-senor-alto-rubio-de-bigote)

 

Autor: Humberto Costantini; Intérprete: Pablo Mariuzzi; Dirección: Leonardo Odierna; Diseño de Luces: Miguel Solowej; Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons; Producción Fotográfica: Malena Figó y Gabriel Reig; Diseño Gráfico: IB Producciones Creativas; Producción Ejecutiva: Lorena Székely y Armando Saire.

BUSQUEDA DIAS DE LA SEMANA, Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

El Casamiento ultima domingo 25 nov

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image001¿Como te cuento lo que no te digo? Un sueño con todas sus características, presentando una puesta sencilla pero contundente y sostenido por la prolija y creativa iluminación de  Cristian Domini . La escenografía de José Escobar, apunta también a ese enfoque,  con el mobiliario montado sobre ruedas acentuando lo onírico del relato.

Da gusto ver esa tremenda colección de actores, Mariano Bassi , Víctor Salvatore, Hugo Dezillio, Mónica Driollet, María Colloca, Hernán Lewkowicz  y Luciano Nobatimuy bien dirigidos por Cintia Miraglia, contagiando la farsa y lo grotesco, a los espectadores.

Un verdadero hallazgo la música de Daniel Quintás y los arreglos, sobre todo los encuentros del violín y el acordeón.

Un placer para una tarde perfecta.

María Inés Senabre

Domingo 25 de Noviembre, 18 hs Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378 // Tels. – Informes: 4862-7400 / Email:elextranjero@elextranjeroteatro.com/ Entrada $300 (Est. y Jub. $250)

Ficha Artísticas y Ficha Técnica

Autor: Witold Gombrowicz   

 Duración: 75 minutos

 

 

BUSQUEDA DIAS DE LA SEMANA, Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

La imaginacion al Poder do C.C.de la Cooperacion

Una obra que refleja con flashes las luces y sombras de un gran momento histórico/social, que  abrió una ventana y esta se transformó en puerta.
La obra es surrealista con sus pinceladas y matices, tiene una exigencia de coordinación en escena.
Entre mucho texto literario y concepto performático  transmite, como sin quererlo, brisas del viento revolucionario.
La puesta en apariencia sencilla tiene una compleja coreografía actoral que incluye a los intérpretes como iluminadores, con algunas ingeniosas conexiones, en lo que creo contar como decenas de apagados y encendidos.
Un video respalda la parte histórica.
Las actuaciones son muy buenas, los actores manejan con naturalidad las exigencias de la puesta.
Una colección de la simbología de la época ordenada conceptualmente, tan intelectual como ha trascendido esa búsqueda de liberación, pero que logra trasmitir un aspecto emocional de manera efectiva.
María Inés Senabre 

 

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La Imaginación al Poder

de Eduardo Gilio

Domingos de octubre y noviembre a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).Sala Raúl González Tuñón -1ºP  Entrada: $230

Bajo la dirección de Eduardo Gilio, la obra de teatro surrealista La imaginación al poder, del grupo Teatro Acción.

 

 

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Tita y Nene – Bombones para un entierro – do en NoAvestruz

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Flyer Tita y Nene

La ternura de una antigua relación de hermanas, entre los celos, los secretos, y esas cosas que suceden puertas afuera, pero que hablan de una sociedad y de un destino que parece tener que cumplirse. Así como el sentido de la vida de su madre se entiende desde la muerte, desde el entierro recién sucedido.

Entre esos dos personajes y las típicas reacciones de clase media en contra y a favor de Evita, y un inmigrante (Marcelo Bello) que no habla el idioma, todo  sucede y  la vida continúa.

Es entrañable el tejido que se arma en esta historia, que además de bella, está muy bien dirigida por su autor Alberto Cattan y las actuaciones son maravillosas.

La sabiduría del que consideran disminuido, y que escucha o entiende lo que piensan que no escucha.  Si le hacen a un lado se olvidan un poco de él,  no se cuidan y así pasa, puede pensar y  captar un mapa completo de una tierra de abandono impensada.

Paula Rubinsztein construye el personaje que lleva el peso de su giba y su incomodidad, Tita y Nene (5)tierno, severo y fuerte en su debilidad. Excelente juego de relación con la hermana (Graciela Baduán) que intenta desentenderse, no conectarse.

Para amigarse con nuestra cultura  y nuestra historia social. Para entender la calidez  y la compasión posibles

María Inés Senabre

TITA Y NENÉ  Bombones para un entierro

 de Alberto Cattan

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)

Funciones: domingos 20:30hs

Entradas: $250 / Reservas: http://www.noavestruz.com.ar/reservas

Duración: 60 minutos.

BUSQUEDA DIAS DE LA SEMANA, Danza, Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Tundra do La Fábrica Espacio de Arte

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received_688547728144889El cuerpo nos relata lo que queremos callar, lo que preferimos ni meditar… El cuerpo se distrae de los formatos que cada uno o la sociedad exige para mantenerse visible, querible, empleable, o simplemente aceptable. Pocos dan una mirada al perfil chanfleado y sin pose que en algún lugar guardamos.

Como siempre David Señoran logra transformar la danza en el espejo verdadero de lo que puede decir el conjunto del ser, si le preguntas relajado y sentado a la orilla del camino.

En mi existencia de no-bailarina, esta obra se expresa en todo mi ser, como una traducción al lenguaje atávico, como una cinesis cultural (si existiera algo como eso).

Esta obra se enfoca en el futuro, otra cosa de la que no se habla, nuestras miradas al futuro y los frutos de nuestros esfuerzos son muy cortas o tan largas que en cierto punto podríamos definirlas como ilusorias.

Estéticamente impecable y con una fuerte impronta musical, esta obra está planteada en dos largos lados, dos paralelas,  que juegan como si el plano del piso se inclinara hacia un lado u otro, como una danza de astillas de metal en un equilibrio magnético variable.

Señoran dibuja con delicadeza pero con trazos fuertes los distintos movimientos, todos, hasta los violentos. Los intérpretes: Virginia Rossi, Inés Silvestre, Dayana Quecano, Gaston Gatti, Oscar Farias, Lautaro Cianci, Sergio Jardín, Matías Furio y Kenny Martínez caminan y expresan esa tormenta de emociones e historias de manera excelente, con plasticidad y naturalidad.

Música, luz y  vestuario son hermosos.

Es sumergirse en un baño de energía estética y cinética, participando de un momento terapéutico.

María Inés Senabre

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TUNDRA
la criá del otro

Domingos 20 h /estreno 5 de agosto/
La Fábrica Espacio de Arte
Acevedo 768 ( entre Aguirre y Loyola )
tel.4776-2346 / 4775-9410

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Un Puma Todo Dorado do en El Excentrico de la 18

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No importa donde viajes, siempre estas caminando en el mismo lugar tal vez. Una comedia negra de Agustín Rittano que también lleva adelante la dirección. Tiene muchos aspectos más que destacables: la hermosa iluminación, un casting que (no sé si será intención o casualidad) tiene  armonía y  solidez con la que el director  arma de manera excelente  un cuadro maravilloso  de seres soñados y pesadillados. Un viaje para despedirse que como corresponde se transforma en un camino de encuentro.

Muy buenas las actuaciones.  Las luces y la escenografía generan un efecto dorado fantástico, que plantea otra vez ¿Donde se realiza este viaje?. Unas muy bonitas y delicadas proyecciones que ilustran como viñetas los sucesos.

Cuanto menos cuente mejor, creo porque hay viajes que no se explican, se transitan.

Será tal vez un viaje un poco largo, y uno se queda enganchado en cada paisaje interno por lo que se desluce un poco la llegada. Pero muchas veces son mejores los viajes que el destino

María Inés Senabre

 

Un Puma Todo Dorado

Ficha Técnica y artísitca

Texto y dirección de Agustín Rittano

Intérpretes: María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza)

 Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz

Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)

Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita

Fotos: Juan Risso

Gráfica e ilustración: Livia Bonelli

 Funciones Domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420// Entrada: $250.-(Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

 

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Carmencita do en CC de La Cooperacion

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Los rencores familiares y esas relaciones poco cariñosas de dos hermanas reforzadas por años de ausencia estallan sin más tras la muerte de la madre. Cuando alguien vuelve a la casa familiar lo ubican nuevamente en el lugar de los personajes que le otorgaron en la niñez pero nadie sabe mucho de su vida y tal vez desprecian lo que conocen de ella.

En esta obra de Patricia Suárez crea con estas premisas las herramientas de un juego en el cual es facil verse reflejado. Omnipresente  la Carmencita, con una función no muy definida termina siendo enmarcada por las críticas o elogios en el lugar que expresa y sustenta las emociones de la vida familiar. Alguien sin voz porque no aparece en escena, es la única palabra y el único silencio del presente.

Muy buenas actuaciones en ese “tira y afloja” de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigidas por Mariano Dossena. Con vestuario y escenografía de Nicolás Nanni iluminación de Claudio Del Bianco y la música de Rony Keselman, se conforma un equipo excelente.

La autora confiesa que ama está obra y es que cualquiera que tenga una experiencia de hermanas cercana siente la resonancia de esta historia.

María Inés Senabre

Carmencita

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez;

Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 

Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 

Música Original: Rony Keselman; 

Asistencia yProducción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; 

Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 

Iluminación: Claudio Del Bianco; 

Fotografía:Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; 

Dirección: Mariano Dossena

En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 

Tel-Informes: 5077-8080 – Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) 

 Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.  

Domingo, Jueves, Sabados, Teatro, Uncategorized, Viernes

Dulce Pajaro de Juventud ju a do CC 25 de Mayo

ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA I

Una puesta ethumbnailn la que se lucen la escenografía, las luces, Carlos Kaspar, Beatriz Spelzini, y Malena Figo en orden de lucimiento.

Tal vez cueste encontrar a un tal Tennessee Williams y su oscuridad excepto por un par de miradas.

Carlos Kaspar se pone toda la energía de la obra al hombro pero parece más una obra de teatro comercial.

En los raros encuentros de Carlos con Malena se produce la chispa que no logra incendiar todo. Beatriz Spelzini sola,  muy sola encontrando la angustia que debió pertenecer a la actriz que perdió su espacio y se revuelca entre el alcohol, las drogas y el extraño jovencito que para la época ya no era tan extraño ni tan joven.

La música muy bella.

Para destacar además de los tres actores mencionados: Axel Kryeger (Música Original), Gonzalo Demaría (Letra de la canción), Daniel Feijoo (escenografía), Mini Zuccheri y Paula Molina (vestuario),  Claudio Del Bianco (iluminación), Ricardo Fasán (diseño de peinados), Elisa D `Agustini (diseño de maquillaje)

Para los que disfrutan la espectacularidad de las puestas, y para los que buscan el retrato de una época de la historia social de EEUU, teniendo en cuenta que en este caso es más una fotografía que una vivencia en la mayor parte de esta obra

María Inés Senabre

Dulce pájaro de juventud

De Tennessee Williams

Traducción de Cristina Piña

Versión de Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn.

Con Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar,

Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi,

Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti

Elenco

Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger

Letra canción original: Gonzalo Demaría

Diseño de escenografía: Daniel Feijoo

Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri

Colaboración en vestuario: Paula Molina

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia de iluminación: Facundo David

Diseño de peinados: Ricardo Fasán

Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini

Fotografía: Mili Morsella

Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee. En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs

Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA

Domingo, Teatro

Mujeres Irreversibles recargadas do en Auditorio Losada

ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA INÉS

TIMG-20180118-WA0023al vez aunque  el tiempo de sus temporadas no fue tanto, es casi un clásico del humor sobre la vida femenina y la vida en general.

La desconsideración, que se muestra en el diseño de un baño, pero que comienza en nuestros sueños de niña. Aunque al principio de la obra alguien con cara de doctor cante Balada para un Loco,  me parece que la desconexión que conlleva la locura corre más por cuenta de la organización social y de las raíces culturales.

Un ritmo imparable que sorprende aún en temas que fueron repetidos muchas veces porque  se aleja del discurso y presenta lo práctica de la vida

Todas excelentes actuaciones si logramos transitar la ejecución que un buen actor realiza del famoso tema de Piazzolla y Ferrer.

La música en vivo de  Melina Andrade y  Ludmila Buci . viiolin  y piano acompaña la función  y  es un plus  de calidad

Miriam Schlotthauer se destaca en un muy buen grupo de actores, dirigidos fluidamente por la autora Gabyta Fridman

Más allá que presenta un tema que a primera vista parece femenino, es una obra con muy buena dramaturgia, actuaciones y puesta que trasciende el supuesto target .

María Inés Senabre

Aunque quieran no podrán volver

Teatro: Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551, CABA)

Funciones: domingos 20hs durante febrero y marzo

Entradas: $300.- Reservas por Alternativa Teatral

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Ficha técnica

Elenco: Miriam Schlotthauer, Sandra Moranchel, Marcela Fernandez, Fanny Rodriguez, Andrea Boass, Celeste Di Giovanni, Silvia Dietrich, Nazareno Molina, Alejandro Chagas, Juan Manuel Suárez

Violinista: Melina Andrade

Pianista: Ludmila Buci

Vestuarista: Florencia De Domenico

Escenografía: Maru Correa y Mile Sánchez

Diseño e imagen: Ann dg & art (Andrea Boass)

Fotografía: Pablo Sabaris

Sonido e iluminación: JOMI Producciones

Producción General: Miguel Molina

Dramaturgia y Dirección: Gabyta

Domingo, RECOMENDAMOS, Sabados, Teatro

El Amor es un Bien en El Camarin de las Musas

FB_IMG_1515435221702Exitoso reestreno de El Amor es un Bien en su cuarta temporada en el tórrido verano de Buenos Aires, un poco de aire fresco proveniente de un fuego apasionado, porque las pasiones son un fuego que refresca la vida. 

Una obra apasionada como corresponde escrita sobre e clásico Tío Vania de Chéjov, relata unas vidas ayunas de pasión y llenas de impotencia, desprecio, temor, angustia,  frío egoísmo, y  calculados amores que caen como plomo sobre la pobreza de incentivos,  expectativas,  soledades, dolor y abandono.

La pasión está en la puesta,  el texto y las magníficas actuaciones convierten en vida algo que, tal vez sería  sólo la muerte

No debería contar las cosas así porque parece más oscuro de lo que se ve, pero es de verdad el texto de Francisco Lumerman, su trabajo de dirección y los actores Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y  Rosario Varela  logran encender las frías cenizas para hacer visible la trágica pena.

Y hablando de encender,   la escenografia es casi, simplemente la puesta de luces y tres tarimas de diferente formato, pero el iluminador en cuestión es Ricardo Sica.

Está pensada geográfica y culturalmente en Argentina, en la ciudad de  Carmen de Patagones, y se incluyen firmes referencias a sucesos  del pasado reciente.

Te deja el sabor persistente que logra un producto teatral excelente con la profundidad que le otorga el paso de las temporadas

María Inés Senabre

Enlace permanente https://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/el-amor-es-un-bien-enero-2018/

EL AMOR ES UN BIEN

a partir del Tío Vania

De Francisco Lumerman 

Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y  Rosario Varela

Dramaturgia y dirección Francisco Lumerman

Puesta de Luces Ricardo SicaR

cuarta temporada: 6 de enero 2018. Funciones:  En enero: sábados 22.30 hs. En febrero: sábados 22.30 hs  y domingos 20 hs. Duración: 80  minutos.

 El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655 http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $280 y $230 (jubilados) 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Las Garibaldi do en Liberarte

 

Opinión María I.:  Una obra que explora la relación extensa de dos hermanas, en una familia marcada violentamente por el temperamento de la madre. CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y TODA LA INFO

Los domingos a las 20:30hs., en Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4375-2341. Costo de entrada: $200 (descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más

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Es la vida de Olga y Blanca, dos  Una historia de humor negro, con una madre en sillas de rueda que manipula todo, una amiga que aparece para potenciar los conflictos y “Sacacorchos”, el hombre que dividió la sangre.

FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA

Autor: Darío Basualdo.

Directora: Mariana Muñoz.
Elenco: Carlos Pera (Olga), Andrés Maradei (Blanca), Gustavo López (Mamá Inés), Rodrigo Mascazzini (Cuca) y Daniel Castiglione (Sacacorchos).

Asistencia técnica: Rodrigo Birbet.

Asistencia general: Marcela Maradei, Yolanda Pasano y Maria Silvia Gilliotti.

La nota en Afuera es Noche, el programa de los viernes a las 22 hs con la compañía de la música en vivo de Koala Cats

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Escucha Afuera Es Noche – Koala Cats Y Las Garibaldis de Escucha Simphony #np en #SoundCloud

Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

La Señora Macbeth do Andamio 90

IMG_20171010_130627406~3.jpgOpinión María I.:  Roberto Lachivita apuesta, acertadamente para mí gusto, a la sencillez y no distrae el foco del personaje principal  Los domingos a las 1730 hs. Andamio 90. CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y TODA LA INFO

La Señora Macbeth

De Griselda Gambaro

Dirección de Roberto Lachivita

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