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Archive for the ‘Domingo’ Category

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No importa donde viajes, siempre estas caminando en el mismo lugar tal vez. Una comedia negra de Agustín Rittano que también lleva adelante la dirección. Tiene muchos aspectos más que destacables: la hermosa iluminación, un casting que (no sé si será intención o casualidad) tiene  armonía y  solidez con la que el director  arma de manera excelente  un cuadro maravilloso  de seres soñados y pesadillados. Un viaje para despedirse que como corresponde se transforma en un camino de encuentro.

Muy buenas las actuaciones.  Las luces y la escenografía generan un efecto dorado fantástico, que plantea otra vez ¿Donde se realiza este viaje?. Unas muy bonitas y delicadas proyecciones que ilustran como viñetas los sucesos.

Cuanto menos cuente mejor, creo porque hay viajes que no se explican, se transitan.

Será tal vez un viaje un poco largo, y uno se queda enganchado en cada paisaje interno por lo que se desluce un poco la llegada. Pero muchas veces son mejores los viajes que el destino

María Inés Senabre

 

Un Puma Todo Dorado

Ficha Técnica y artísitca

Texto y dirección de Agustín Rittano

Intérpretes: María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza)

 Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz

Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)

Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita

Fotos: Juan Risso

Gráfica e ilustración: Livia Bonelli

 Funciones Domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420// Entrada: $250.-(Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

 

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Los rencores familiares y esas relaciones poco cariñosas de dos hermanas reforzadas por años de ausencia estallan sin más tras la muerte de la madre. Cuando alguien vuelve a la casa familiar lo ubican nuevamente en el lugar de los personajes que le otorgaron en la niñez pero nadie sabe mucho de su vida y tal vez desprecian lo que conocen de ella.

En esta obra de Patricia Suárez crea con estas premisas las herramientas de un juego en el cual es facil verse reflejado. Omnipresente  la Carmencita, con una función no muy definida termina siendo enmarcada por las críticas o elogios en el lugar que expresa y sustenta las emociones de la vida familiar. Alguien sin voz porque no aparece en escena, es la única palabra y el único silencio del presente.

Muy buenas actuaciones en ese “tira y afloja” de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigidas por Mariano Dossena. Con vestuario y escenografía de Nicolás Nanni iluminación de Claudio Del Bianco y la música de Rony Keselman, se conforma un equipo excelente.

La autora confiesa que ama está obra y es que cualquiera que tenga una experiencia de hermanas cercana siente la resonancia de esta historia.

María Inés Senabre

Carmencita

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez;

Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 

Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 

Música Original: Rony Keselman; 

Asistencia yProducción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; 

Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 

Iluminación: Claudio Del Bianco; 

Fotografía:Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; 

Dirección: Mariano Dossena

En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 

Tel-Informes: 5077-8080 – Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) 

 Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.  

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ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA I

Una puesta ethumbnailn la que se lucen la escenografía, las luces, Carlos Kaspar, Beatriz Spelzini, y Malena Figo en orden de lucimiento.

Tal vez cueste encontrar a un tal Tennessee Williams y su oscuridad excepto por un par de miradas.

Carlos Kaspar se pone toda la energía de la obra al hombro pero parece más una obra de teatro comercial.

En los raros encuentros de Carlos con Malena se produce la chispa que no logra incendiar todo. Beatriz Spelzini sola,  muy sola encontrando la angustia que debió pertenecer a la actriz que perdió su espacio y se revuelca entre el alcohol, las drogas y el extraño jovencito que para la época ya no era tan extraño ni tan joven.

La música muy bella.

Para destacar además de los tres actores mencionados: Axel Kryeger (Música Original), Gonzalo Demaría (Letra de la canción), Daniel Feijoo (escenografía), Mini Zuccheri y Paula Molina (vestuario),  Claudio Del Bianco (iluminación), Ricardo Fasán (diseño de peinados), Elisa D `Agustini (diseño de maquillaje)

Para los que disfrutan la espectacularidad de las puestas, y para los que buscan el retrato de una época de la historia social de EEUU, teniendo en cuenta que en este caso es más una fotografía que una vivencia en la mayor parte de esta obra

María Inés Senabre

Dulce pájaro de juventud

De Tennessee Williams

Traducción de Cristina Piña

Versión de Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn.

Con Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar,

Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi,

Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti

Elenco

Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.

Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger

Letra canción original: Gonzalo Demaría

Diseño de escenografía: Daniel Feijoo

Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri

Colaboración en vestuario: Paula Molina

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia de iluminación: Facundo David

Diseño de peinados: Ricardo Fasán

Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini

Fotografía: Mili Morsella

Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.

Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee. En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs

Localidades: $ 300.- Jueves día popular.

Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA

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ENLACE PERMANENTE OPINIÓN MARÍA INÉS

TIMG-20180118-WA0023al vez aunque  el tiempo de sus temporadas no fue tanto, es casi un clásico del humor sobre la vida femenina y la vida en general.

La desconsideración, que se muestra en el diseño de un baño, pero que comienza en nuestros sueños de niña. Aunque al principio de la obra alguien con cara de doctor cante Balada para un Loco,  me parece que la desconexión que conlleva la locura corre más por cuenta de la organización social y de las raíces culturales.

Un ritmo imparable que sorprende aún en temas que fueron repetidos muchas veces porque  se aleja del discurso y presenta lo práctica de la vida

Todas excelentes actuaciones si logramos transitar la ejecución que un buen actor realiza del famoso tema de Piazzolla y Ferrer.

La música en vivo de  Melina Andrade y  Ludmila Buci . viiolin  y piano acompaña la función  y  es un plus  de calidad

Miriam Schlotthauer se destaca en un muy buen grupo de actores, dirigidos fluidamente por la autora Gabyta Fridman

Más allá que presenta un tema que a primera vista parece femenino, es una obra con muy buena dramaturgia, actuaciones y puesta que trasciende el supuesto target .

María Inés Senabre

Aunque quieran no podrán volver

Teatro: Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551, CABA)

Funciones: domingos 20hs durante febrero y marzo

Entradas: $300.- Reservas por Alternativa Teatral

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Ficha técnica

Elenco: Miriam Schlotthauer, Sandra Moranchel, Marcela Fernandez, Fanny Rodriguez, Andrea Boass, Celeste Di Giovanni, Silvia Dietrich, Nazareno Molina, Alejandro Chagas, Juan Manuel Suárez

Violinista: Melina Andrade

Pianista: Ludmila Buci

Vestuarista: Florencia De Domenico

Escenografía: Maru Correa y Mile Sánchez

Diseño e imagen: Ann dg & art (Andrea Boass)

Fotografía: Pablo Sabaris

Sonido e iluminación: JOMI Producciones

Producción General: Miguel Molina

Dramaturgia y Dirección: Gabyta

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FB_IMG_1515435221702Exitoso reestreno de El Amor es un Bien en su cuarta temporada en el tórrido verano de Buenos Aires, un poco de aire fresco proveniente de un fuego apasionado, porque las pasiones son un fuego que refresca la vida. 

Una obra apasionada como corresponde escrita sobre e clásico Tío Vania de Chéjov, relata unas vidas ayunas de pasión y llenas de impotencia, desprecio, temor, angustia,  frío egoísmo, y  calculados amores que caen como plomo sobre la pobreza de incentivos,  expectativas,  soledades, dolor y abandono.

La pasión está en la puesta,  el texto y las magníficas actuaciones convierten en vida algo que, tal vez sería  sólo la muerte

No debería contar las cosas así porque parece más oscuro de lo que se ve, pero es de verdad el texto de Francisco Lumerman, su trabajo de dirección y los actores Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y  Rosario Varela  logran encender las frías cenizas para hacer visible la trágica pena.

Y hablando de encender,   la escenografia es casi, simplemente la puesta de luces y tres tarimas de diferente formato, pero el iluminador en cuestión es Ricardo Sica.

Está pensada geográfica y culturalmente en Argentina, en la ciudad de  Carmen de Patagones, y se incluyen firmes referencias a sucesos  del pasado reciente.

Te deja el sabor persistente que logra un producto teatral excelente con la profundidad que le otorga el paso de las temporadas

María Inés Senabre

Enlace permanente https://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/el-amor-es-un-bien-enero-2018/

EL AMOR ES UN BIEN

a partir del Tío Vania

De Francisco Lumerman 

Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y  Rosario Varela

Dramaturgia y dirección Francisco Lumerman

Puesta de Luces Ricardo SicaR

cuarta temporada: 6 de enero 2018. Funciones:  En enero: sábados 22.30 hs. En febrero: sábados 22.30 hs  y domingos 20 hs. Duración: 80  minutos.

 El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655 http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $280 y $230 (jubilados) 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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Opinión María I.:  Una obra que explora la relación extensa de dos hermanas, en una familia marcada violentamente por el temperamento de la madre. CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y TODA LA INFO

Los domingos a las 20:30hs., en Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4375-2341. Costo de entrada: $200 (descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más

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Es la vida de Olga y Blanca, dos  Una historia de humor negro, con una madre en sillas de rueda que manipula todo, una amiga que aparece para potenciar los conflictos y “Sacacorchos”, el hombre que dividió la sangre.

FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA

Autor: Darío Basualdo.

Directora: Mariana Muñoz.
Elenco: Carlos Pera (Olga), Andrés Maradei (Blanca), Gustavo López (Mamá Inés), Rodrigo Mascazzini (Cuca) y Daniel Castiglione (Sacacorchos).

Asistencia técnica: Rodrigo Birbet.

Asistencia general: Marcela Maradei, Yolanda Pasano y Maria Silvia Gilliotti.

La nota en Afuera es Noche, el programa de los viernes a las 22 hs con la compañía de la música en vivo de Koala Cats

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Escucha Afuera Es Noche – Koala Cats Y Las Garibaldis de Escucha Simphony #np en #SoundCloud

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IMG_20171010_130627406~3.jpgOpinión María I.:  Roberto Lachivita apuesta, acertadamente para mí gusto, a la sencillez y no distrae el foco del personaje principal  Los domingos a las 1730 hs. Andamio 90. CLICK PARA SEGUIR LEYENDO Y TODA LA INFO

La Señora Macbeth

De Griselda Gambaro

Dirección de Roberto Lachivita

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