Domingo, RECOMENDAMOS, Teatro

Tomar la Fabrica – dom C.C. de la Cooperacion sala Tuñon

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Tomar r la Fábrica  es una obra de Joselo Bella,  Ricardo Díaz Mourelle (actores en esta puesta)  y Pedro Sedlinsky, (el director)  que nos muestra una conversación de amigos, actores de teatro , desde un detonante aparentemente  poco trascendental, en la que se apuran conflictos. El dinero,  el amor y la seguridad, el significado del trabajo y del arte como trabajo despiertan  tensiones que no se resuelven porque se arman por capas, dejando al desnudo que muchas veces somos malos como público y poco pacientes como oyentes  en un contexto fraterno.  Se expresan  tomando personajes clásicos del cine o enfoques de entrenamiento varios, generando no pocas risas en el público.

Los taxistas y los pescadores no son los únicos cuyos relatos hacen crecer un suceso o un pescado tanto que tal vez  refleje  vagamente la realidad.  Hasta un empleado administrativo cuenta la historia de un expediente, y lo que dijeron el archivista,  el jefe, o el encargado,  a alguien que lo mira con incomprensión absoluta de la gracia de aquello.  Médicos, farmacéuticos, peluqueros… todos tienen versiones geniales y absurdas de sucesos que serían de otra manera incoloros.  En estos asuntos los actores son mejores, porque saben medir,  la mayoría de las veces, cuando se van de registro  por lo que es posible disfrutar, cuando escriben pequeñas obras maestras para contar algo simple.

El texto nos recuerda también algunas maneras de juzgar en el pasado la vida del artista músico o actor y sus réplicas en el presente. Miles de historias se acumulan sobre elegir entre el amor o la familia y la actuación en el teatro  o como músico.  Las recordamos en las voces de los abuelos,  en la mesa de navidad tal vez.  Aquí escuchamos sentencias parecidas en el recuerdo de la vida de cada uno de los personajes.  La miseria y el rencor  oscurecen esos recuerdos, que parecen trascender la opinión del relator. La moraleja cambia de enfoque en la mente del joven o el niño que la escucha, y se vuelve un sufrimiento hecho a medida . Esto marca la raíz de  la comprensión del sentido qué le damos al trabajo. Extrañas escalas de valores que se entrecruzan como las de Escher, son el cimiento  de  las renuncias,  los emprendimientos, los sacrificios y las pretensiones.

La vida local, con su historia y su presente, enmarca a  estos héroes de grandes batallas, reales o ilusorias, tal vez de cabotaje, mientras aprovechamos a repasar algunas cuestiones locales más o menos recientes. La data sobre la época , un poco confusa pero amable,  me lleva 15 o 20 años atrás,  por el  color del diálogo,, mas no por la edad de los personajes, como si fuera una charla quedada en el tiempo . Hay algo íntegro y realista,  con sus momentos épicos, grotescos, trágicos o  desmesurados.

Es  interesante la dramaturgia en la que cada uno de los relatos genera  ansiedad, curiosidad o molestia en el otro personaje que se muestra con más ganas de ser escuchado que de escuchar, pero genuinamente interesado  por el otro fuera de lo discursivo. Queda de manifiesto el peso del karma familiar por el que las decisiones  son  reacciones muchas veces inmensurables.

Las actuaciones son muy buenas,, con un gran trabajo de dirección que sostiene las intrincadas tensiones del juego dramático. La puesta en general es sólida..

Nunca se valora  suficientemente  lo que pueden generar nuestras palabras en la mente de otro.  Nunca se reflexiona lo suficiente sobre el trabajo del actor y su cotidianidad.

María Inés Senabre

 

 

“Tomar la fábrica”
Dirigida por Pedro Sedlinsky

 

*Desde el 8 de septiembre, todos los domingos a las 19:30hs., en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl Gonzalez Tuñón, Corrientes 1543, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 5077-8000. Valor de la entrada. $350.

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Segismundo do Sala El Extrangero

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Un texto tan profundo llevado al lenguaje teatral, deja el alma pasmada, en carne viva. En esta puesta, la vida palpitante en la pluma de Pedro Calderón De La Barca  nos interpela. Tan trillado como el cuento de  Cenicienta o de Buda, los temores de los reyes frente a las profecías  sobre su descendencia siempre resultan en malas ideas sobre como evitar lo que entienden como desgracia inminente. Le podríamos haber dicho que va a perder la apuesta, pero  les sigue pareciendo buena idea. Como siempre el entorno intenta aprovechar   este desequilibrio cargado de culpas y miedos.

Un actor y sus títeres, en un diálogo como de un prisionero solitario con los habitantes de su territorio imaginario. Pregunta, contesta, odia y ama.

Los creativos objetos que  arman la escenografía son herramientas de expresión maravillosas en manos del excelente titiritero y actor Luis Rivera López. Es una belleza ver las dos partes en diálogo, en la misma persona dividida entre él y  los títeres tamaño humano adulto. Claramente se demarcan los interlocutores, y es realmente una conversación angustiosa y ferviente.

La pregunta es tal vez, quien es tu carcelero y que temes de la libertad.

La puesta es realmente mucho más que presenciar el mundo que crea este brillante artista. Sentía por momentos que escapaba de sus manos el manejo de lo que sucede en escena, y me generaba  expectación, con mucha profundidad y  trascendiendo la historia.

Una de esas experiencias que piden ser mantenidas al rescoldo del corazón, por un buen rato, para disfrutar de su dulzura y su pasión.

María Inés Senabre

 

 

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Segismundo

Nueva propuesta (para adultos) de Libertablas, basada en “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca

Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera Lopez / Dirección: Gustavo Manzanal /  Funciones: Domingos, 20.30hs. / Sala: El Extranjero, Valentín Gomez 3378

Entrada: $400.- (Est. y Jub. $350)/ / Redes: Segismundo (Facebook)

Nuevo trabajo de Libertablas, donde a partir del cruce entre el teatro y la manipulación de títeres y objetos, se propone habitar uno de los clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca.

 

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Chicos Feos dom en La Soderia

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IMG_20190811_193214576~2Mi experiencia con esta obra es verla pegar un salto, porque la vi en el pre-estreno, y entonces, esta segunda vez, me asombraron cuestiones diferentes, no la historia, no la estructura y la búsqueda general,  sino la madurez  de esta puesta.

Qué es lo feo? Un título que desde ya cuestiona.  Nadie resiste un archivo y nadie resiste un lente acercándose. Más allá qué sigo considerando que la belleza o la fealdad son construcciones sociales, y que aún la simetría que se toma como una regla absoluta es, en algún aspecto, un punto de vista, esa belleza, la que todo el mundo aplaude,  se pierde grandemente con un enfoque. Gabriel Gavila acerca una lente, y desde corta distancia tal vez todos seamos Chicos Feos.  

La estructura de la obra es firme dentro de su aire de naturalidad, y su apariencia de imprevisibilidad.

Como la belleza, la empatía y la compasión tienen que ver con la mirada y el acortar distancias.

En esta obra, plagada de  historias reales, podemos comprender  el valor escondido en el miedo, el miedo escondido en la agresividad, y todas esas cosas tan humanas, si logramos  un acercamiento sin prejuicios.

La maravilla es que es un show y no un evento de auto-ayuda, o terapéutico. La participación dentro del grupo de actores de Gabriel aporta el contrapeso exacto que mantiene el equilibrio.  No es una obra fácil de dirigir.

Me encantó verla esta segunda vez y disfrutar ese salto desde la semilla hasta una obra que se plantea profunda y divertida a la vez.

El grupo de actores numeroso, además de Gabriel Gavila:  Lautaro Cuevas,  Juan Felipe Pelaez, Ruben Quintero, Santiago Larrama, Stefano Rapisardi, Javier Roldan, Marcelo Salas, Leandro Sturla, Lior Telezon y Gastón Viturro.  logra una ecléctica armonía  y el aprovechamiento de los puntos fuertes de cada individualidad.

El trabajo escenográfico está muy bueno. La puesta es excelente, tanto como el manejo en escena en dónde todos se mueven con soltura.

María Inés Senabre

 

 

“SHOW (CHICOS FEOS)”
de Gabriel Gavila.

*Todos los domingos a las 18hs., en Espacio Artístico La Sodería, Vidal 2549 Belgrano, C.A.B.A. – Argentina.

*Entrada a la gorra. Reservas: chicosfeosteatro@gmail.com

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Saudade dom. Espacio Polonia

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Hay muchas de historias qué hablan encuentro con algún objeto de la infancia: el portón de la vieja casa, un árbol, un patio.  Ellas nos hacen comprender la diferencia entre nuestros recuerdos y el peso o el tamaño real de personas, objetos o lugares. A diferencia de los objetos cotidianos, las cuestiones emocionales,  las palabras,  consignas o actitudes de nuestros mayores,  las imágenes y explicaciones que nos formamos de niños, no son fáciles de medir, sopesar, o enfocarlas con una saludable perspectiva. Tantas veces escuchamos que eso lo hacen por nuestro bien.

En esta obra transitamos los vericuetos de la memoria de un joven que regresa a la casa de su infancia y los efectos que en su presente crecieron al calor de la adaptación a las decisiones que tomaron sus padres. Una madre poderosa que diseña la vida de su hijo para alejarlo de las situaciones a las que ella teme, desde el idioma que es conveniente usar , de dónde debe vivir hasta la construcción de la imagen paterna.

Vi esta obra de Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz  por primera vez cerca de su estreno,  hace unos años, y me dejé inundar por el juego de la memoria. Había hecho una nota radial y tenía apuntes para recordar cada una de las situaciones pero, decidí ir con mis no tan completo recuerdos a dejarme atrapar por la trama manos de los actores .

En mi experiencia, al revés de los objetos o espacios que uno ve luego de mucho tiempo, la obra había crecido, maduró o tal vez yo cambié, o ambos  viajamos un trecho y tenemos otra perspectiva.

¿Cuánto de lo que hacemos es fruto de las adaptaciones que creemos nececitar para vivir? ¿Qué sucede cuando nos animamos desentrañar, los motivos reales, el sentido de algunas frases, lo oculto a simple vista? Es juntar fuerzas, y valor para abrir los ojos y mirar…

Saudade  es un ejercicio búsqueda con momentos de claridad y otros de no querer enterarse.

Muy buenas actuaciones,  coreografiadas prolijamente, con entradas y salidas, en cruces temporales. Germán (Gabriel Gavila) es el que permanece con una maravillosa actuación, en ese viaje de angustia, miedos, valentías, oscuridades y luces. acompañado de manera excelente por Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli , Darío Miño y  Patricio Witis. Los actores, bajo la dirección de Lucas Santa Ana forman un grupo fantástico .

Me pareció muy buena la reconstrucción escenográfica y sonora de la época… más bien de las dos épocas de Saudade.

Un viaje que vale mucho, y nos ayuda además, a analizar desde otro punto de vista cambios culturales que  se vivieron con mucha prisa.

María Inés Senabre

 

Saudade

De Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Ficha técnica

Dramaturgia: Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz

Actúan: Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli, Gabriel Gavila, Darío Miño, Patricio Witis

Vestuario y escenografía: Mariana Petrini

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Coiffeur

Fotografía: Kenny Lemes

Diseño gráfico: Leandro Restaino

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Lucas Santa Ana

Domingos a las 18.30 hs

Espacio Polonia, Fitz Roy 1477 (C.A.B.A.)

Entradas $300 / Promociones disponibles

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Preparo Te? do solo mayo en La Gloria

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image001 (1)Una obra presentada en formato de teatro leído.

El texto de Beatriz Pustilnik es maravilloso. Dos personajes mantienen un diálogo Gina ( Esther Misgalov) comienza a hilvanar con dificultad, historias que forman parte de un recuerdo un tanto nebuloso. Bianca (Analía Paz) pregunta desde una postura un tanto misteriosa, e insiste, lo que hace que el hilo se mantenga en cierta manera. Para Gina es un viaje de descubrimiento, de volver a vivir y recordar lo que había quedado guardado, aunque no olvidado.

El texto y la mágica  actuación de Esther Misgalov son la joya de esta producción.  Analía Paz está muy bien en su papel, pero tal vez la puesta no la favorece. Creo que un enfoque hacia el teatro semi-montado haría que se luzca más ese texto porque se pierde la tensión entre pregunta y respuesta. Algo que creo que realzaría la idea es un ajuste de la   iluminación,  tal vez desde abajo, o una lámpara en una mesa, ya que, en el diálogo que generan luego de la presentación (charla debate) la mayoría de las personas no interpretaron los gestos, y creo que  en parte puede ser por la falta de este elemento.

Una obra para entender los laberintos de la memoria y la forma en que los niños se explican  los recuerdos (generalmente en forma errónea) cuando no son acompañados en el camino de expresar frustraciones, traumas y situaciones dolorosas. Revisar los arcones de la memoria resignifica el sentido de los cimientos personales.

María Inés Senabre

Texto y Dirección: Beatriz Pustilnik; Intérpretes: Esther Misgalov y Analía Paz, Asistencia de Dirección, Iluminación y Sonido: Claudio Sánchez, Operación de Luces: Lía Bianchi; Diseño de Flyer: Brenda Ortuza

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hasta el mismo dia en que te perdi dom en El Porton de Sanchez

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“…¿En qué estarán convertidos mis viejos zapatos?
¿Adónde fueron a dar tantas hojas de un árbol?
¿Por dónde están las angustias,
que desde tus ojos saltaron por mí?
¿Adónde fueron mis palabras sucias
de sangre de abril?
¿Adónde van ahora mismo estos cuerpos
que no puedo nunca dejar de alumbrar?
¿Acaso nunca vuelven a ser algo?
¿Acaso se van?
¿Y adónde van…?

…”

Hasta el mismo díaEste frangmento  de Adonde Van?  de  Silvio Rodriguez  se agitó en mi mente cuando recordaba esta puesta  y esta obra.

Hasta el mismo día que te perdí, muestra las historias que desde el pasado van quedando apretadas en el alma de una mujer, verdaderas o falsas.

También juega con la definición del amor como una planta que uno vigila pero que no le pertenece y del miedo a perder  puesto que cree poseer, que  transforma a un hombre en un artesano del sufrimiento.

En algún momento alguien te dijo que “eso” es una fiesta, y que “eso” es amor, y le creíste, entonces por qué no generar tus propias creencias que expliquen tus sentimientos,  tus dolores o tus falencias?

Una obra maravillosa con una puesta hermosa desde la escenografía, los artefactos, el uso de la escena, las luces hasta el sonido.

Las actuaciones son maravillosas, y está lleno de tradicionales canciones, bien cantadas

La música en vivo con un piano vertical donde un pianista -Esteban Rozenszain- es el testigo de la historia y el vocero  del pasado, cierra la imagen con perfección.

Los elementos más importantes que construyen nuestro accionar están guardados en la memoria en sus distintas capas, pero nunca tan guardados, salen a pasear muy orondos, a nuestro alrededor y  obstruyen o abren los caminos.

María Inés Senabre

“HASTA EL MISMO DÍA EN QUE TE PERDÍ”

Escrita y dirigida por Diego Brienza

Ficha Técnica y Artística        

ELENCO  Daniel Aizicovich,  Enrique Dumont, Janina Levin, Claudia Mac Auliffe, Agatha Fresco, Esteban Rozenszain, Cristian Sabaz, Analia Sanchez,  Diego Santos

BAILARINAS Lourdes Castagna, Candelaria Castañon, Florencia Galvan,  Natalia Troccoli

MÚSICA EN VIVO Y DIRECCIÓN MUSICAL Esteban Rozenszain

COREOGRAFÍAS Laura Tonelli

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Cecilia Zuvialde

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Francisco Varela

FOTOGRAFÍA: Maria Horton

ESCULTURAS: Monica Canzio

DISEÑO GRÁFICO Micuana

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Janina Levin

TEXTO Y DIRECCION: Diego Brienza

Domingos  18 hrs en  EL PORTON DE SANCHEZ  Sánchez de Bustamante 1034 – CABA Tel: (011) 48632848

LOCALIDADES $300 .- EST. Y JUB $200 .-

 

 

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Toque de Queda Dom en Teatro Andamio

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thumbnailEso que tiene la obra de Gorostiza. Desde lo tan autóctono volverse trascendente  de tal manera y con tal claridad que su lenguaje pasa a ser universal sin perder el brillo local. Un teatro con peso tan propio, un clásico por calidad y contenido.

En esta puesta, con dirección de Natacha Delgado, se respetó el clima de la época en la cual está datada la historia (1945).  Distraídos en las noticias como en un programa de chimentos nadie mira lo que sucede, y lo que dice un dudoso uniformado pasa a ser una ley que da seguridad a una incipiente clase media. Un mecanismo que parece sacralizado en la actualidad es  aceptar el pensamiento de otro como propio, y la autoridad como justa a pesar de nuestra familia y necesidades o sea renunciar a nuestro pensamiento y poder en pos de un cómodo sometimiento.

Muy buenas actuaciones y el manejo de la escena, hacen que la profundidad propia de la obra se manifieste.

La ecenografía es muy buena, asi como el cuidado del vestuario.

María Inés Senabre

 

Todos los domingos a las 20 hs. se presenta

Toque de Queda

De Carlos Gorostiza, con Dirección y Puesta en Escena de Natacha Delgado / Intérpretes: Roberto González Segura, Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito y Miguel Villar / Funciones: Domingos, 20 hs. / Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada $300 (Est. y Jub. $250)