Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Teatro’ Category

Link permanente

3 Oigo tu voz -rostros

No todos son conscientes de su contrato con la vida, lo firman como si no hubiera nada que perder, y siguen adelante sin saber que al firmar el préstamo el garante es la muerte.

Esta es la historia de un hombre plenamente consciente de ese contrato, que se encuentra en el período de revisar las cláusulas.

Un largo camino poblado de recuerdos en el cual en el medio de las mezquindades hace que equilibrio la generosidad del arte

Un volver a vivir con todo el sentimiento y luego reflexionar y volver a intentar un nuevo compás

Muy buenas actuaciones de Sergio Bermejo, Giuliana Regazzoni, Cristina Pérez Pol, Natalia Furchi, Omar Ferraro,  con algunas perlitas muy refrescante como por ejemplo los casi juegos que Cata (Natalia Furchi) parece jugar, como una niña que esconde sus travesuras, a veces con una actitud casi animal, como una mascota, y la complicidad con María (Giuliana Regazzonni) que toma como su compinche.

Sergio Bermejo compone en forma maravillosa, el personaje principal, ese viejo tanguero cuya vida  se encamina hacía un encuentro anunciado, debajo de una máscara diseñada por Alex Mathews. Bermejo además canta un tango escrito por él , con Gustavo Hernández, que es el compositor  de la excelente música de toda de la obra.

Hermosa escenografía y vestuario y un prolijo diseño de la coreografía de los movimientos característicos del director definen un marco que no genera distracción en el desarrollo de la historia. En palabras del autor: Elegía tanguera hecha teatro.

María Inés Senabre

Oigo tu voz 

de Sergio Bermejo

Ficha Técnica y Artística 

Elenco

Sergio Bermejo

Giuliana Regazzoni

Cristina Pérez Pol

Natalia Furchi

Omar Ferraro

Técnica

Asistente de dirección: Benjamín Carvalho

Música Original: Gustavo Hernandez

Make-up FX: Alex Mathews

Vestuario: Ana Julia Figueroa

Escenografía: Luis Curzi

Carpintería: Nicolás Bustamante

Fotografía: Marcia Ruetsch

Musicalización: Camila Porreca

Voz en Off: René Sagastume

Diseño Gráfico: Sergio Bermejo

Prensa y Difusión: Tedrys Teatro

Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Bermejo

 

FUNCIONES: SÁBADOS 19 HS. DE MARZO, ABRIL Y MAYO

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Capital – Tel.: 4815-5665

www.lacomedia.com.ar

Valor de la entrada: $ 300.-

Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com

Anuncios

Read Full Post »

Link Permanente CLICK

No importa donde viajes, siempre estas caminando en el mismo lugar tal vez. Una comedia negra de Agustín Rittano que también lleva adelante la dirección. Tiene muchos aspectos más que destacables: la hermosa iluminación, un casting que (no sé si será intención o casualidad) tiene  armonía y  solidez con la que el director  arma de manera excelente  un cuadro maravilloso  de seres soñados y pesadillados. Un viaje para despedirse que como corresponde se transforma en un camino de encuentro.

Muy buenas las actuaciones.  Las luces y la escenografía generan un efecto dorado fantástico, que plantea otra vez ¿Donde se realiza este viaje?. Unas muy bonitas y delicadas proyecciones que ilustran como viñetas los sucesos.

Cuanto menos cuente mejor, creo porque hay viajes que no se explican, se transitan.

Será tal vez un viaje un poco largo, y uno se queda enganchado en cada paisaje interno por lo que se desluce un poco la llegada. Pero muchas veces son mejores los viajes que el destino

María Inés Senabre

 

Un Puma Todo Dorado

Ficha Técnica y artísitca

Texto y dirección de Agustín Rittano

Intérpretes: María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza)

 Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz

Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)

Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita

Fotos: Juan Risso

Gráfica e ilustración: Livia Bonelli

 Funciones Domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420// Entrada: $250.-(Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

 

Read Full Post »

Enlace permanente a la nota CLICK

Los rencores familiares y esas relaciones poco cariñosas de dos hermanas reforzadas por años de ausencia estallan sin más tras la muerte de la madre. Cuando alguien vuelve a la casa familiar lo ubican nuevamente en el lugar de los personajes que le otorgaron en la niñez pero nadie sabe mucho de su vida y tal vez desprecian lo que conocen de ella.

En esta obra de Patricia Suárez crea con estas premisas las herramientas de un juego en el cual es facil verse reflejado. Omnipresente  la Carmencita, con una función no muy definida termina siendo enmarcada por las críticas o elogios en el lugar que expresa y sustenta las emociones de la vida familiar. Alguien sin voz porque no aparece en escena, es la única palabra y el único silencio del presente.

Muy buenas actuaciones en ese “tira y afloja” de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigidas por Mariano Dossena. Con vestuario y escenografía de Nicolás Nanni iluminación de Claudio Del Bianco y la música de Rony Keselman, se conforma un equipo excelente.

La autora confiesa que ama está obra y es que cualquiera que tenga una experiencia de hermanas cercana siente la resonancia de esta historia.

María Inés Senabre

Carmencita

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez;

Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; 

Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; 

Música Original: Rony Keselman; 

Asistencia yProducción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; 

Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; 

Iluminación: Claudio Del Bianco; 

Fotografía:Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; 

Dirección: Mariano Dossena

En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 

Tel-Informes: 5077-8080 – Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) 

 Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.  

Read Full Post »

IMG_20180317_201523838_HDR~2

Una experiencia teatral de lujo, sobre un texto de Osvaldo Lamborghini

La gran actuación de Mariano Bassi dirigido por Cristian Palacios.  La dramaturgia propone un tour de force actoral que llega a buen puerto  la que  son responsables ambos, autor y director.

El aspecto social, humano de características machistas que forma parte de movimientos económicos, politicos y sociales.

Acompañados prolijamente por el vestuario de Alay Bustamante
y  el diseño de iluminación de Javi Vázquez, está puesta es esoectacular.

María Inés Senabre

FB_IMG_1521487808147

 

Texto: Osvaldo Lamborghini | Dramaturgia: Mariano Bassi y Cristian Palacios

Actúa: Mariano Bassi
Vestuario: Natalia Alayón Bustamante
Diseño Lumínico: Javier Vázquez
Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Duración: 60 minutos.

Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO y del Fondo Nacional de las Artes

Read Full Post »

Página permanente CLICKõ

La forma de las cosas es una delicada obra de Neil Labute, que habla como al pasar de cosas muy profundas, sembrando preguntas  que al final cierran, pero que cada uno podría responder para si mismo.

Se desarrolla en un lugar que puede ser una especie de laboratorio humano, un pueblo y su universidad que parece ser tan grande como toda su población. Allí se mezclan distintas insensibilidades que terminan  por descubrir lo profundo de la insensatez.

El desprecio del sentimiento de los otros encuentra un territorio amable en los surcos dejados por la vida de los jóvenes:  la segregación de algunos a los territorios permitidos para los perdedores;  un circuito de equilibrio en el cuál todos reciben atención pero no de la misma calidad;  un espacio inamovible en el juego de roles para cada uno del grupo.

Se presentan entonces tres jóvenes del pueblo dos chicos y una chica una mesa estable de tres patas,  a la que se agrega una cuarta pata, una estudiante ‘forastera”,  becada, que se inserta en el grupo  con intenciones no expresadas con claridad.

Cuatro jóvenes actores, Gastón Cocchiarale, Juan Luppi, Victoria Alsúa y María de Pablo  presentan con aplomo los personajes dirigidos en forma impecable por Sebastián Bauzá.

La obra comienza en un museo de arte y así la escenografía mantiene un poco del juego de lo que significa la exposición en sus diferentes s aspectos. Está bella y creo que amable escenografía está diseñada por  Sabrina López Hovhannessia que tiene también a su cargo el vestuario y está realizada por Mariana de Sancho, y acompañada por muy buena iluminación de Jorge Ferro

Tal vez me cueste ser un poco más explícita al relatar la historia porque de verdad me parece que es mejor entrar con dudas que con certezas a la platea.

Lo que puedo asegurar es que es una obra muy divertida, que se puede mirar de distintos enfoques y qué tiene una riqueza que permite ser aprovechada por distintos niveles de percepción sensible.

María Inés Senabre

La Forma de las Cosas

Funciones: viernes, 20.30 hs. / En El Método Kairos, El Salvador 4530/ Entrada: $220.-

Ficha Técnica y artística:

Autor: Neil Labute;

Intérpretes: Gastón Cocchiarale, Victoria Alsua, María de Pablo, Juan Luppi

Diseño de escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessia; 

Realización de Escenografía: Mariana de Sancho

Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia

Diseño de Luces: Jorge Ferro

Producción General y Ejecutiva: Gonzalo Cirigliano

Asistencia de Dirección: Gonzalo Cirigliano

Dirección: Sebastián Bauzá

 

Read Full Post »

Link permanente a la opinión de María I. CLICK

 

La hermosa obra de Gabriela Izcovich  tiene la complejidad y la sencillez de lo humano.
La puesta acompaña ese enfoque:
Una caja blanca con apenas un banco y una cámara, pero con la excelente iluminación de Ricardo Sica, que si se va a apostar a la sencillez es una gran opción. Entonces, en la mayor parte del tiempo , encontramos  pequeñas modificaciones en la temperatura de las luces, y un aprovechamiento de la proyección de las sombras de los personajes que es todo ganancia, mutaciones naturales que acentúan delicadamente
Trata de la  historia de dos amigos que se fueron de su pueblo y quieren rememorarlo con un documental.
Se encuentran, ellos y sus parejas,  con un pueblo fantasma, donde nada es como lo recordaban.
La obra está formada por presentes y pasados que lucen vívidos por la mirada de los actores cuando lo relatan y describen.
Esta puesta es también  un viaje en el tiempo a un teatro off de peso y  nada pretencioso, que se sostiene por un buen texto, dirección y actuaciones. Esa fue la decisión de Gabriela Izcovich, que además de dramaturga y actriz es la directora.El resto del elenco Marcelo Bucossi, Roberto Castro y Mercedes Fraile, completan la historia y la geografía.
Se vive con mucha emoción de parte del público.

Una obra con toda la madurez de lo vivido pero con la frescura y la libertad que permite dar vida a los sueños.

María Inés Senabre
 

Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Teatro: NoAvestruz – Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: sábados a las 20.30 hs.

Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)

Ficha técnica y artítica:

Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Luces: Ricardo Sica

Música original: Lucas Fridman

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene

Duración: 60 minutos

 

Read Full Post »

Enlace permanenre Opinión María I

Una obra interesante,  con muy buen ritmo y fluidez. Las actuaciones son excelentes y es casi una película, entretenida. Tal vez un poco larga pero  una muy buena dirección le da a la agilidad necesaria.

Una obra con claro espíritu cultural  de clase media estadounidense, que supieron mantener prolijamente.

La puesta cuya escenografía genera cierta incomodidad porque hay una varas que se cruzan como techos y paredes que da la sensación que uno está espiando a esa gente.

María Inés Senabre

Becky Shaw

BeckyshawverticalBAJA

Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009)

Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones Sábados 21hs

Teatro Border: Godoy Cruz 1838 – CABA

Localidades $300

Informes: 5236.6183 – Entradas a la venta por sistema Plateanet

 

Ficha Técnica

Libro: Gina Gionfriddo

Actúan: Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky.

Escenografía: Tamara Romero

Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli

Fotos: Nacho Lunadei

Gráfica: Tomorrow

Asistente de Dirección: Marina Lamarca

Dirección: Emiliano Delucchi

Read Full Post »

Older Posts »

A %d blogueros les gusta esto: