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La forma de las cosas es una delicada obra de Neil Labute, que habla como al pasar de cosas muy profundas, sembrando preguntas  que al final cierran, pero que cada uno podría responder para si mismo.

Se desarrolla en un lugar que puede ser una especie de laboratorio humano, un pueblo y su universidad que parece ser tan grande como toda su población. Allí se mezclan distintas insensibilidades que terminan  por descubrir lo profundo de la insensatez.

El desprecio del sentimiento de los otros encuentra un territorio amable en los surcos dejados por la vida de los jóvenes:  la segregación de algunos a los territorios permitidos para los perdedores;  un circuito de equilibrio en el cuál todos reciben atención pero no de la misma calidad;  un espacio inamovible en el juego de roles para cada uno del grupo.

Se presentan entonces tres jóvenes del pueblo dos chicos y una chica una mesa estable de tres patas,  a la que se agrega una cuarta pata, una estudiante ‘forastera”,  becada, que se inserta en el grupo  con intenciones no expresadas con claridad.

Cuatro jóvenes actores, Gastón Cocchiarale, Juan Luppi, Victoria Alsúa y María de Pablo  presentan con aplomo los personajes dirigidos en forma impecable por Sebastián Bauzá.

La obra comienza en un museo de arte y así la escenografía mantiene un poco del juego de lo que significa la exposición en sus diferentes s aspectos. Está bella y creo que amable escenografía está diseñada por  Sabrina López Hovhannessia que tiene también a su cargo el vestuario y está realizada por Mariana de Sancho, y acompañada por muy buena iluminación de Jorge Ferro

Tal vez me cueste ser un poco más explícita al relatar la historia porque de verdad me parece que es mejor entrar con dudas que con certezas a la platea.

Lo que puedo asegurar es que es una obra muy divertida, que se puede mirar de distintos enfoques y qué tiene una riqueza que permite ser aprovechada por distintos niveles de percepción sensible.

María Inés Senabre

La Forma de las Cosas

Funciones: viernes, 20.30 hs. / En El Método Kairos, El Salvador 4530/ Entrada: $220.-

Ficha Técnica y artística:

Autor: Neil Labute;

Intérpretes: Gastón Cocchiarale, Victoria Alsua, María de Pablo, Juan Luppi

Diseño de escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessia; 

Realización de Escenografía: Mariana de Sancho

Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia

Diseño de Luces: Jorge Ferro

Producción General y Ejecutiva: Gonzalo Cirigliano

Asistencia de Dirección: Gonzalo Cirigliano

Dirección: Sebastián Bauzá

 

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Te diría que vengas antes que el cansancio se amargue…
antes que la vida te lleve el recuerdo
antes que el tiempo pierda su sentido
antes que la lluvia borre el camino…
O no vengas, ni lo pienses
es solo que siento tu mirada como un constante nublado.

Te diría que vuelvas, que vuelvas tu espalda y ya no mires
antes que no puedas apartar tus ojos
antes que dejes algo imposible en mi recuerdo
antes que el viento cierre el portón
O no te vayas, no me sueltes
es solo que respiro tu cariño como la humedad del otoño

María Inés Senabre

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La hermosa obra de Gabriela Izcovich  tiene la complejidad y la sencillez de lo humano.
La puesta acompaña ese enfoque:
Una caja blanca con apenas un banco y una cámara, pero con la excelente iluminación de Ricardo Sica, que si se va a apostar a la sencillez es una gran opción. Entonces, en la mayor parte del tiempo , encontramos  pequeñas modificaciones en la temperatura de las luces, y un aprovechamiento de la proyección de las sombras de los personajes que es todo ganancia, mutaciones naturales que acentúan delicadamente
Trata de la  historia de dos amigos que se fueron de su pueblo y quieren rememorarlo con un documental.
Se encuentran, ellos y sus parejas,  con un pueblo fantasma, donde nada es como lo recordaban.
La obra está formada por presentes y pasados que lucen vívidos por la mirada de los actores cuando lo relatan y describen.
Esta puesta es también  un viaje en el tiempo a un teatro off de peso y  nada pretencioso, que se sostiene por un buen texto, dirección y actuaciones. Esa fue la decisión de Gabriela Izcovich, que además de dramaturga y actriz es la directora.El resto del elenco Marcelo Bucossi, Roberto Castro y Mercedes Fraile, completan la historia y la geografía.
Se vive con mucha emoción de parte del público.

Una obra con toda la madurez de lo vivido pero con la frescura y la libertad que permite dar vida a los sueños.

María Inés Senabre
 

Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Teatro: NoAvestruz – Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: sábados a las 20.30 hs.

Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)

Ficha técnica y artítica:

Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich

Luces: Ricardo Sica

Música original: Lucas Fridman

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene

Duración: 60 minutos

 

Enlace permanenre Opinión María I

Una obra interesante,  con muy buen ritmo y fluidez. Las actuaciones son excelentes y es casi una película, entretenida. Tal vez un poco larga pero  una muy buena dirección le da a la agilidad necesaria.

Una obra con claro espíritu cultural  de clase media estadounidense, que supieron mantener prolijamente.

La puesta cuya escenografía genera cierta incomodidad porque hay una varas que se cruzan como techos y paredes que da la sensación que uno está espiando a esa gente.

María Inés Senabre

Becky Shaw

BeckyshawverticalBAJA

Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009)

Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones Sábados 21hs

Teatro Border: Godoy Cruz 1838 – CABA

Localidades $300

Informes: 5236.6183 – Entradas a la venta por sistema Plateanet

 

Ficha Técnica

Libro: Gina Gionfriddo

Actúan: Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky.

Escenografía: Tamara Romero

Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli

Fotos: Nacho Lunadei

Gráfica: Tomorrow

Asistente de Dirección: Marina Lamarca

Dirección: Emiliano Delucchi

Si es hoy, podés inscribirte por WhatsApp al 11 5699 7039, o como un comentario a esta entrada. Instagram @mariaalamodorado

Nuestra Brújula Interior

El taller gratuito este mes se va a enfocar en dos puntos fundamentales, *El mes de marzo y sus características, casi el primer mes para muchos e incluso para en algunas épocas para los. Los aspectos emocionales y Cómo acompañar este viaje con aromaterapia.

*El labdano que no es un compuesto químico sino un aceite esencial extraído de la planta homónima. No es un aceite que usemos mucho en la actualidad y es un poco especial, viajaremos al mundo de la ládano y sus aplicaciones.

El taller se realizará como siempre en el barrio de Balvanera. De 17:30 a 19 30 aproximadamente.

Para inscribirse al 115699 7039 o comentando esta entrada al blog,

María Inés Senabre

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Enlace Permanente. Opinión María Inés
image001La supuesta belleza como máscara, lo vacío.  tanto sobre la imagen que se pensaba ya por aquellos años, cuando el exterior empujaba al sentimiento por algunos recónditos y pequeños rincones del ser.

En esta puesta las máscaras (en este caso maquillajes)  son portadas por Sus Graciosas Majestades y el séquito, dejando a Ivonne sin lugar donde ocultarse del escrutinio culposo del resto.  Me despertó entonces la comprensión del silencio,  de su incomunicación con estos raros personajes que se creen tan bellos y tan normales. El silencio de los que entienden que nada de lo que digan mejorará su situación con tal interlocutor. La grandilocuencia política frente a las dificultades y sufrimientos de los que se siente fuera de cuadro en la foto de una sociedad.

Una puesta extremadamente pictórica  que, además, aprovecha el espacio escénico estupendamente y ordena las visuales presentando cuadros bien centrados.

La obra está ya escrita, y casi nadie puede agregar algo de peso al texto de Witold Gombrowicz, pero lo que me pareció ver que surge de este encuentro con la versión de  Juan Pablo Ruiz  dirigida por Braian Alonso, es un camino expresivo que resalta la historia como una opción de caligrafía o un diseño en un texto. Porque la cuestión no es que le ponemos para ser originales, sino inspirarse en una obra para decir lo mismo, mostrando los mismos sucesos,  en idiomas y registros diferentes.

Otra característica que me llamó la atención es el foco puesto en el personaje de Felipe (Julián Cardozo) iluminado por el espejo del Chambelán (Germán Rodríguez Estráviz) una dupla maravillosa, como una suerte de miradas desde distintas distancias de ese extraño y mal avenido príncipe, mientras desencaja un poco en ese juego que a nosotros también nos es extranjero, pero que resuena por contraste en tantos aspectos cotidianos, sociales y políticos.

Además de   Julián y Germán que he destacado, el resto del elenco: Florentina Messina, Juan Pablo Ruiz, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra tiene un excelente desempeño. Una inteligente dirección convierte esta puesta en una danza, amable,  divertida, violenta y oscura a la vez.

María Inés Senabre

Le  Corviné

(la legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña) 

UNICAS OCHO FUNCIONES!

 Adaptación del clásico “Ivonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz

Versión de Juan Pablo Ruiz y dirección de Braian Alonso 

Intérpretes: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Cardoso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra 

Funciones: Desde el 3 de marzo hasta el 28 de abril – con excepción del 14 de abril, día en el que no habrá función por evento de la sala- Sábados, 22 hs. 

En Hasta Trilce Teatro, Maza 177  Entrada: $200.- (Estudiantes y Jubilados $180.)

https://wp.me/p6Np2y-zB

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